10 सबसे प्रसिद्ध कलाकार. लियोनार्डो दा विंची से लेकर साल्वाडोर डाली तक

उनके नाम गुणवत्ता के संकेत की तरह हैं। वे उन लोगों से भी परिचित हैं जो कला की दुनिया से असीम रूप से दूर हैं। उनमें से प्रत्येक अपने समय की एक विशेष घटना थी।

किसी की भूमिका खोजकर्ता की है, कोई अपने रहस्य से आकर्षित करता है, कोई यथार्थवाद से आश्चर्यचकित करता है - वे बहुत अलग हैं, लेकिन अद्वितीय हैं।

ये कलाकार युग, देश, शैली के प्रतीक बन गए हैं।

लियोनार्डो दा विंसी। महान एवं पराक्रमी.

इस कलाकार, आविष्कारक, संगीतकार, शरीर रचना विज्ञानी और सामान्य तौर पर "सार्वभौमिक व्यक्ति" के काम आज भी हमें आश्चर्यचकित करते हैं।

उनके चित्रों की बदौलत विश्व कला एक नए गुणात्मक स्तर पर पहुँच गई है। वह यथार्थवाद की ओर बढ़े, परिप्रेक्ष्य के नियमों को समझा और किसी व्यक्ति की शारीरिक संरचना को समझा।

उन्होंने "विट्रुवियन मैन" चित्र में आदर्श अनुपात दर्शाया। आज इसे एक कलात्मक कृति और वैज्ञानिक कार्य दोनों माना जाता है।

प्रतिभा का सर्वाधिक पहचाना जाने वाला कार्य - "मोना लीसा"।

यहां हम पेंटिंग में लियोनार्डो की मुख्य उपलब्धि देख सकते हैं। स्फुमातो, यानी धुंधली रेखा और धुंध के रूप में आरोपित छाया। इसलिए ऐसी जीवंत छवि. और ऐसा अहसास कि मोनालिसा बोलने वाली है.

आज, रहस्यमय मोना लिसा का नाम बेरहमी से कैरिकेचर और इंटरनेट मीम्स में ढका हुआ है। लेकिन इससे वह कम खूबसूरत नहीं हो गईं।

लेख में मास्टर के काम के बारे में पढ़ें "लियोनार्डो दा विंची की 5 उत्कृष्ट कृतियाँ" ।

लेख में गुरु की हाल ही में मिली उत्कृष्ट कृति के बारे में भी पढ़ें "विश्व के उद्धारकर्ता" लियोनार्डो। तस्वीर के 5 दिलचस्प विवरण».

हिरोनिमस बॉश. रहस्यमय और रहस्यमय.

आधे मनुष्य, आधे उत्परिवर्ती, विशाल पक्षी और मछलियाँ, अभूतपूर्व पौधे और नग्न पापियों की भीड़... यह सब मिश्रित है और बहु-आकृति वाली रचनाओं में बुना गया है।

हिरोनिमस बॉश बहुत पहचानने योग्य है। और उनका सबसे प्रसिद्ध काम त्रिपिटक "द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स" है।

ऐसा कोई अन्य कलाकार नहीं है जो विचारों को व्यक्त करने के लिए इतने सारे विवरणों का उपयोग करता हो। क्या विचार? इस मामले पर कोई सहमति नहीं है. शोध प्रबंध और किताबें बॉश को समर्पित थीं, वे उनके पात्रों की व्याख्या की तलाश में थे, लेकिन वे किसी एक राय पर नहीं आए।

सांसारिक प्रसन्नता के बगीचे में, दाहिना भाग नर्क को समर्पित है। यहां मास्टर ने किसान और शिक्षित समकालीन दोनों को निराशाजनक दृश्यों से डराने का लक्ष्य रखा जो मृत्यु के बाद इंतजार कर रहे थे। खैर... बॉश सफल हुआ। हम भी थोड़े असहज हैं...

लेकिन बॉश अपने करियर के दौरान विकसित हुआ है। और उनके जीवन के अंत तक, बहु-चित्रित, बड़े पैमाने के कार्यों को नायकों के बहुत करीब से बदल दिया गया। इसलिए वे बमुश्किल फ्रेम में फिट होते हैं। क्रूस को ले जाने का कार्य ऐसा ही है।

भले ही बॉश अपने पात्रों को दूर से देखता हो या करीब से, उनका संदेश एक ही है। मानवीय बुराइयाँ दिखाओ। और हम तक पहुंचें. हमारी आत्माओं को बचाने में हमारी मदद करें।

लेख में गुरु के बारे में पढ़ें "हिरोनिमस बॉश की 5 उत्कृष्ट कृतियाँ"।

राफेल. सूक्ष्म और प्रेरणादायक.

सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि पुनर्जागरण काल सामंजस्यपूर्ण रचनाओं और गीतकारिता से प्रभावित। ख़ूबसूरत लोगों को लिखना उतना मुश्किल नहीं है जितना उन्हें कैनवास पर सही ढंग से उकेरना है। यहां राफेल एक गुणी व्यक्ति था।

शायद दुनिया में किसी भी मास्टर ने अपने सहयोगियों को राफेल जितना प्रभावित नहीं किया। उनकी लेखन शैली का बेरहमी से शोषण किया जाएगा। इसके नायक एक सदी से दूसरी सदी तक भटकते रहेंगे। और 20वीं सदी की शुरुआत में ही उन्होंने अपनी प्रासंगिकता खो दी। आधुनिकतावाद और अवंत-गार्डे के युग में।

राफेल को याद करते हुए सबसे पहले हम उनकी खूबसूरत मैडोना के बारे में सोचते हैं। अपने छोटे जीवन (38 वर्ष) के दौरान, उन्होंने उनकी छवि के साथ 20 पेंटिंग बनाईं। और ऐसा दोबारा कभी नहीं हुआ.

सबसे प्रसिद्ध - "सिस्टिन मैडोना"।  हम एक सूखी प्रतीकात्मक नायिका को नहीं, बल्कि गरिमा और आध्यात्मिक पवित्रता से भरी एक कोमल माँ को देखते हैं।

जरा शरारती स्वर्गदूतों को देखो! बचकानी सहजता का कितना सच्चा चित्रण, आकर्षण से भरपूर।

राफेल का सबसे महंगा काम, आश्चर्यजनक रूप से, स्केच "द हेड ऑफ ए यंग एपोस्टल" था। इसे सोथबी में $48 मिलियन में बेचा गया था।

इतालवी चित्रकार, जिसे उसके समकालीन लोग उसकी कोमलता और स्वाभाविकता के लिए महत्व देते थे, आज सचमुच अमूल्य है।

लेख में गुरु के बारे में पढ़ें राफेल की मैडोनास। 5 सबसे खूबसूरत चेहरे.

रेम्ब्रांट. वास्तविक और काव्यात्मक.

रेम्ब्रांट ने दुनिया को वैसा ही चित्रित किया जैसा वह थी। अलंकरण और वार्निश के बिना. लेकिन उन्होंने ये बहुत ही इमोशनल तरीके से किया.

रेम्ब्रांट के कैनवस पर - गोधूलि, जिसमें से, सुनहरी रोशनी से प्रकाशित, आकृतियाँ उभरी हुई हैं। अपनी स्वाभाविकता में सुन्दर. ये उनकी पेंटिंग "द ज्यूइश ब्राइड" के नायक हैं।

महानतम डच चित्रकार का भाग्य एक स्प्रिंगबोर्ड की तरह है - गुमनामी से धन और लोकप्रियता की ओर चढ़ना, और फिर नीचे गिरना और गरीबी में मरना।

उन्हें उनके समकालीन लोग नहीं समझते थे। जिन्होंने सुंदर, सावधानीपूर्वक लिखे गए विवरणों के साथ रोजमर्रा के सुंदर दृश्यों को प्राथमिकता दी। रेम्ब्रांट ने मानवीय भावनाओं और अनुभवों को लिखा, जो बिल्कुल भी फैशनेबल नहीं था।

यह एक बड़ा चमत्कार है कि द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन जैसी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ रूस में हैं आश्रम. जहां आप प्रशंसा करने, समझने, महसूस करने आ सकते हैं।

लेख में पेंटिंग के बारे में पढ़ें रेम्ब्रांट द्वारा "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन"। यह एक उत्कृष्ट कृति क्यों है?

गोया. गहरा और बोल्ड.

गोया ने अपने करियर की शुरुआत युवा जोश और आदर्शवाद के साथ की। यहां तक ​​कि वह स्पेनिश दरबार में दरबारी चित्रकार भी बन गये। लेकिन जल्द ही वह दुनिया के लालच, मूर्खता, पाखंड को देखकर जीवन से तंग आ गया।

जरा उसके समूह को देखो "शाही परिवार का चित्र", जहां गोया ने खाली चेहरे के भाव और शाही परिवार के घृणित अहंकार को शांत करने की कोशिश भी नहीं की।

गोया ने कई पेंटिंग बनाईं जो उनकी नागरिक और मानवीय स्थिति को दर्शाती हैं। और दुनिया उन्हें मुख्य रूप से एक साहसी सत्य-खोज कलाकार के रूप में जानती है।

सरल रूप से अविश्वसनीय कार्य "शनि अपने बेटे को खा रहा है" प्रमाण के रूप में काम कर सकता है।

यह पौराणिक कथावस्तु की एक निर्मम, सबसे ईमानदार व्याख्या है। पागल क्रोनोस को ऐसा ही दिखना चाहिए था। जो इस बात से डरता है कि कहीं उसके बच्चे उसे उखाड़ न फेंक दें।

इवान एवाज़ोव्स्की। भव्य और समुद्र को समर्पित।

ऐवाज़ोव्स्की सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की रैंकिंग में सही है। उसका "नौवीं लहर" अपने पैमाने पर प्रहार कर रहा है।

तत्वों की महानता, निराशा. क्या मुट्ठी भर नाविक तूफान से बच सकते हैं? सुबह का सूरज अपनी गर्म किरणों के साथ एक सूक्ष्म आशा देता हुआ प्रतीत होता है।

ऐवाज़ोव्स्की को अब तक का सबसे महत्वपूर्ण समुद्री चित्रकार कहा जा सकता है। समुद्र तत्व का स्वरूप इतने विविध ढंग से किसी ने नहीं लिखा। किसी ने भी इतने सारे नौसैनिक युद्धों और जहाज़ों की तबाही का चित्रण नहीं किया है।

उसी समय, ऐवाज़ोव्स्की एक वृत्तचित्र फिल्म निर्माता भी थे, जिन्होंने जहाज के उपकरणों का गहन चित्रण किया था। और थोड़ा दूरदर्शी भी. वास्तव में, वास्तव में, नौवीं लहर गलत तरीके से लिखी गई है - ऊंचे समुद्रों पर, एक लहर कभी भी "एप्रन" के साथ नहीं झुकती है। लेकिन अधिक मनोरंजन के लिए ऐवाज़ोव्स्की ने इसे वैसे ही लिखा।

लेख में मास्टर के काम के बारे में पढ़ें “ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग्स। 7 समुद्री उत्कृष्ट कृतियाँ, 3 शेर और पुश्किन"।

क्लॉड मोनेट। रंगीन और हवादार.

मोनेट को सबसे प्रमुख प्रतिनिधि माना जाता है प्रभाववाद. वह अपने पूरे जीवन भर इस शैली के प्रति समर्पित रहे। जब मुख्य पात्र हल्के और रंगीन होते हैं, तो रेखाएँ गायब हो जाती हैं और छायाएँ नीली हो सकती हैं।

उनका "रूएन कैथेड्रल" दिखाता है कि जब आप सूर्य की किरणों के माध्यम से किसी वस्तु को देखते हैं तो वह कैसे बदल जाती है। गिरजाघर कांपता है, किरणों में रहता है।

मोनेट ने स्ट्रोक्स के साथ बहुत सारे प्रयोग किए ताकि प्रकृति के बारे में ज्यादा नहीं बल्कि उससे होने वाले प्रभाव को व्यक्त किया जा सके। और यहीं उन्होंने सच्चाई देखी। किसी भूदृश्य या वस्तु को फ़ोटोग्राफ़ी द्वारा क्यों दोहराया जाता है?

हाल के वर्षों में, पुराने कलाकार ने अपने बगीचे को चित्रित किया। हम इस बगीचे के सबसे खूबसूरत कोनों में से एक को "व्हाइट वॉटर लिली" पेंटिंग में भी देख सकते हैं। इसे संग्रहित किया जाता है पुश्किन संग्रहालय मास्को में.

विंसेंट वान गाग। पागल और सहानुभूतिपूर्ण.

उसने न केवल झगड़ा किया गौगुइन और उसके कान का पर्दा काट दिया. वान गाग एक प्रतिभाशाली कलाकार हैं, जिनकी सराहना उनकी मृत्यु के बाद ही की गई।

वह एक ऐसा व्यक्ति था जो "गोल्डन मीन" और समझौता जैसी अवधारणाओं को नहीं जानता था। जब वह चरवाहा था, तो उसने अपनी आखिरी कमीज गरीबों को दे दी। जब वे कलाकार बन गये तो उन्होंने भोजन और नींद को भूलकर दिन-रात काम किया। यही कारण है कि 10 वर्षों में उन्होंने इतनी बड़ी विरासत (800 पेंटिंग और 2 चित्र) बनाई।

सबसे पहले, वान गाग की पेंटिंग उदास थीं। उनमें उन्होंने गरीब लोगों के प्रति असीम सहानुभूति व्यक्त की। और उनकी पहली उत्कृष्ट कृति ऐसी ही एक कृति थी - "द पोटैटो ईटर्स"।

इस पर हम लोगों को कठिन और नीरस काम से थके हुए देखते हैं। इतने थक गए कि खुद आलू जैसे हो गए. हां, वान गॉग यथार्थवादी नहीं थे और उन्होंने सार बताने के लिए लोगों की विशेषताओं को बढ़ा-चढ़ाकर बताया।

लेकिन दर्शक वान गाग को उसके चमकीले, शुद्ध रंगों के लिए पसंद करते हैं। प्रभाववादियों से मिलने के बाद उनकी पेंटिंग रंगीन हो गईं। तब से, उन्होंने कई गुलदस्ते, गर्मियों के खेतों और फूलों वाले पेड़ों को चित्रित किया है।

वान गाग से पहले किसी ने भी रंग की मदद से अपनी भावनाओं और संवेदनाओं को व्यक्त नहीं किया था। लेकिन उसके बाद - कई. आख़िरकार, वह सभी अभिव्यक्तिवादियों के मुख्य प्रेरक हैं।

यह और भी आश्चर्य की बात है कि गुरु, जो गहरे अवसाद में है और आत्महत्या की ओर ले जाएगा, ने इतना आनंददायक काम कैसे लिखा "सूरजमुखी"।

लेख में गुरु के बारे में पढ़ें "वान गाग की 5 उत्कृष्ट कृतियाँ".

पब्लो पिकासो। अलग और तलाश.

यह प्रसिद्ध महिलावादी न केवल संगीत के बार-बार परिवर्तन के लिए, बल्कि कलात्मक दिशाओं के बार-बार परिवर्तन के लिए भी प्रसिद्ध हुई। XNUMXवीं शताब्दी की शुरुआत में, उन्होंने "अफ्रीकी शैली" में कई रचनाएँ बनाईं, जब चेहरों के बजाय उन्होंने विदेशी जनजातियों के मुखौटे चित्रित किए। तब घनवाद था, अमूर्तवाद और अतियथार्थवाद भी।

उनके काम के शिखर को भावनात्मक "ग्वेर्निका" (ऊपर देखें) कहा जा सकता है, जो युद्ध से नष्ट हुए शहर को समर्पित है। पीड़ा और बर्बरता का प्रतीक.

यह पिकासो ही थे जो चित्रों में पूर्ण चेहरे और प्रोफ़ाइल को संयोजित करने, वस्तुओं को सरल आकृतियों में तोड़ने, उन्हें अद्भुत रूपों में संयोजित करने का विचार लेकर आए थे।

उन्होंने ललित कला के पूरे परिदृश्य को बदल दिया, इसे क्रांतिकारी विचारों से समृद्ध किया। पिकासो से पहले कोई व्यक्ति प्रसिद्ध संरक्षक एम्ब्रोज़ वोलार्ड का चित्र इस तरह कैसे बना सकता था?

साल्वाडोर डाली। अपमानजनक और क्रूर.

कौन है ये? एक पागल कलाकार, अपने समय का एक सनकी या एक सक्षम पीआर आदमी? साल्वाडोर डाली ने अपने अतियथार्थवाद से खूब धूम मचाई।

उनकी सबसे मशहूर पेंटिंग है "यादें ताज़ा रहना", जहां लेखक ने रैखिक समय से विचलन दिखाने की कोशिश की:

लेकिन उनके कार्यों में बहुत गहरे विषय भी थे, उदाहरण के लिए, युद्ध और विनाश। वे बहुत घनिष्ठ भी थे। कभी-कभी डाली आश्चर्यचकित करने की चाहत में बहुत आगे निकल जाती थी।

एक बार, एक प्रदर्शनी में उनकी एक पेंटिंग पर, कलाकार ने स्याही से लिखा, "कभी-कभी मैं खुशी से अपनी माँ के चित्र पर थूक देता हूँ।" इस चाल के बाद डाली के पिता ने कई सालों तक उससे बात नहीं की।

लेकिन हम उन्हें उनकी पत्नी गैल्या के प्रति उनके असीम प्रेम के लिए भी याद करते हैं। यह उनकी कई पेंटिंग्स में देखा जा सकता है. यहां तक ​​कि पेंटिंग "पोर्ट लिगाटा की मैडोना" में भगवान की मां की छवि में भी।

हाँ, डाली आस्तिक थी। सच है, द्वितीय विश्व युद्ध की घटनाओं के प्रभाव में, वह पहले से ही एक परिपक्व व्यक्ति बन गया।

डाली पूरी तरह से स्तब्ध करने वाली है। उन्होंने एक टैक्सी का आविष्कार किया जिसमें हमेशा बारिश होती रहती थी और एक कामोत्तेजक टक्सीडो जिसमें शराब के गिलास लटकते थे। कला के इतिहास में हमेशा बने रहने के लिए काफी है।

संक्षेप करने के लिए

दुनिया में हजारों कलाकार थे। लेकिन केवल कुछ ही इतने प्रसिद्ध हो पाए कि पृथ्वी का लगभग हर निवासी उन्हें जानता है।

उनमें से कुछ 500 साल पहले रहते थे, जैसे लियोनार्डो, राफेल और बॉश। और XNUMXवीं सदी में किसी ने काम किया, जैसे पिकासो और डाली।

उन सभी को क्या एकजुट करता है? उन सभी ने, अपने-अपने तरीके से, उस समय को बदल दिया जिसमें वे रहते थे। जैसा कि कला समीक्षक अलेक्जेंडर स्टेपानोव ने कहा, केवल एक औसत दर्जे का कलाकार ही अपने समय के साथ कदम मिलाकर चलता है।

हम उसी स्तर की अगली प्रतिभा की प्रतीक्षा कर रहे हैं। हो सकता है कि वह अभी से ही ऐसा कर रहा हो। जेफ़ कून्स? इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि उनके इन्फ्लैटेबल कुत्ते को वर्सेल्स में बहुत समय पहले नहीं रखा गया था। या डेमियन हर्स्ट? या कलाकार जोड़ी रीसायकल समूह? आप क्या सोचते हैं?..

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