कला पुरालेख विशेष कलाकार: ऐन कुल्लफ़

कला संग्रह के कलाकार से मिलें। दृश्य रूप से आकर्षक स्थिर जीवन और परिदृश्यों की चित्रकार, ऐनी जो दिखती है उससे कहीं अधिक चित्रित करने का प्रयास करती है। उनकी गतिशील शैली दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देती है, जिससे वे सामान्य दृश्यों और वस्तुओं को दो बार देखने पर मजबूर हो जाते हैं।

यह जुनून उनके काम को आगे बढ़ाता है और बदले में, उनके विशिष्ट शिक्षण करियर और लोकप्रिय सोशल मीडिया अकाउंट को बढ़ावा देता है। आखिरी मिनट में अपनी कार्यशालाओं को बढ़ावा देने से लेकर अपनी तकनीकों का प्रदर्शन करने तक, ऐनी कुशलतापूर्वक दिखाती है कि शिक्षण और सोशल मीडिया कला व्यवसाय रणनीति के पूरक कैसे हैं।

यह मानते हुए कि कला बेचना केवल शुरुआत है, वह अपने सोशल मीडिया मार्केटिंग टिप्स साझा करती है और स्कूल के बाहर एक कलाकार होने के बारे में वह अपने छात्रों को क्या सिखाती है।

क्या आप अन्ना का और काम देखना चाहते हैं? उससे मिलो।

किसी कलाकार के स्टूडियो के अंदर (और बाहर) कदम रखें।

1. आपकी रचनाएँ मुख्य रूप से स्थिर जीवन और परिदृश्य हैं। इन विषयों के बारे में आपको क्या प्रेरणा मिलती है और आप इन पर ध्यान कैसे केंद्रित करने लगे?

मुझे वे चीजें दृष्टिगत रूप से दिलचस्प लगती हैं जिनका दृश्य महत्व नहीं हो सकता है। मैं संसार को अमूर्त दृष्टि से देखता हूँ। चाहे विषय कोई भी हो, मैं उसी तरह काम करता हूं। चूँकि मैं तस्वीरों के बजाय जीवन से चित्र बनाना पसंद करता हूँ, इसलिए मैं अक्सर स्थिर जीवन को एक विषय के रूप में चुनता हूँ। मैं अपने छात्रों को प्रशिक्षित आंख विकसित करने के साधन के रूप में प्रत्यक्ष अवलोकन (जीवन से काम करना) के महत्व को सिखाने के साधन के रूप में स्थिर जीवन का भी उपयोग करता हूं।

मैं यह देखता हूँ कि मैं प्रत्येक वस्तु से क्या प्राप्त कर सकता हूँ, न कि केवल यह कि वह क्या है। मैं कुछ ऐसा बनाना चाहता हूं जो देखने में सुखद हो; कुछ सहज, जीवंत, जो आंखों को बहुत अधिक हिलाने पर मजबूर कर देता है। मैं चाहता हूं कि दर्शक इसे एक से अधिक बार देखें। मैं चाहता हूं कि मेरा काम जो है उससे ज्यादा दिखाए।

मैं बचपन से ही चित्रकारी कर रहा हूं, मैंने कॉलेज में कला का अध्ययन किया है और मैंने हमेशा चीजों को पूरी तरह से दृश्य परिप्रेक्ष्य से देखा है। मैं दिलचस्प आकृतियों, प्रकाश व्यवस्था और ऐसी किसी भी चीज़ की तलाश करता हूं जो मुझे विषय को दूसरी बार देखने के लिए प्रेरित करे। यही मैं चित्रित करता हूँ। वे अद्वितीय या आवश्यक रूप से सुंदर नहीं हो सकते हैं, लेकिन मैं उनमें जो देखता हूं उसे दिखाने की कोशिश करता हूं जो उन्हें मेरे लिए अद्वितीय बनाता है।

2. आप विभिन्न सामग्रियों (जल रंग, पेंट, ऐक्रेलिक, तेल, आदि) में काम करते हैं, जो आपको अपनी कला को यथार्थवादी और प्रभावशाली बनाने की अनुमति देता है। आप किन उत्पादों का उपयोग करना पसंद करते हैं और क्यों?

मुझे अलग-अलग अनुप्रयोगों के लिए और अलग-अलग कारणों से सभी वातावरण पसंद हैं। जब अभिव्यक्ति की बात आती है तो मुझे जल रंग पसंद है। मुझे विचार को सही करना और फिर उसे अगले स्तर पर ले जाने के लिए रंग, बनावट और ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करना पसंद है।

जल रंग इतना अप्रत्याशित और बहुत तरल है। जब मैं प्रत्येक स्ट्रोक लिखता हूं तो मैं इसे प्रतिक्रियाओं की एक श्रृंखला के रूप में देखना पसंद करता हूं। अधिकांश जल रंगकर्मियों के विपरीत, मैं अपने विषय को पहले पेंसिल से चित्रित नहीं करता। मैं अपनी इच्छित छवियाँ बनाने के लिए पेंट को इधर-उधर घुमाता हूँ। मैं जल रंग तकनीकों का भी उपयोग नहीं करता; मैं ब्रश से पेंटिंग करता हूं - कभी-कभी मोनोक्रोमैटिक, कभी-कभी रंगीन। यह विषय को कागज पर चित्रित करने के बारे में है, लेकिन साथ ही माध्यम क्या कर रहा है इस पर भी ध्यान देता है।

आप कैनवास या कागज पर पेंट कैसे लगाते हैं, यह उतना ही महत्वपूर्ण है, यदि विषय से अधिक महत्वपूर्ण नहीं है। मेरा मानना ​​है कि एक कलाकार को सामंजस्यपूर्ण चित्रण और रचना के मामले में एक महान संरचना के साथ शुरुआत करने की आवश्यकता है, लेकिन उन्हें मेज पर और अधिक लाने और दर्शकों को यह दिखाने की ज़रूरत है कि विषय को कैसे समझा जाए।

जो चीज़ किसी चीज़ को अद्वितीय बनाती है, जो चीज़ आपको उसे देखने के लिए प्रेरित करती है, वह अमूर्त है। यह छोटे, सूक्ष्म विवरणों के बजाय हावभाव और क्षण के बारे में अधिक है। यह सहजता, प्रकाश और कंपन का संपूर्ण विचार है जिसे मैं अपने काम में शामिल करना चाहता हूं।

3. एक कलाकार के रूप में आप अपने तरीकों का वर्णन कैसे करेंगे? क्या आप स्टूडियो में काम करना पसंद करते हैं या बाहर?

जब भी संभव हो मैं हमेशा जीवन से काम करना पसंद करता हूं। अगर मैं अंदर हूं, तो मैं शांत जीवन बिताऊंगा। मैं बिल्कुल स्थिर जीवन को जीवन से चित्रित करता हूं क्योंकि आप और अधिक देखते हैं। यह अधिक चुनौतीपूर्ण है और आंखों को यह देखने के लिए प्रशिक्षित करता है कि आप क्या देख रहे हैं। जितना अधिक आप जीवन से सीखेंगे, उतनी अधिक गहराई हासिल करेंगे और एक बेहतर ड्राफ्ट्समैन बनेंगे।

जब भी संभव हो मैं साइट पर काम करना पसंद करता हूं क्योंकि मुझे बाहर काम करने में मजा आता है। अगर मैं घर के अंदर होता हूं, तो मैं आमतौर पर साइट पर किए गए शोध के आधार पर कुछ बहुत ही त्वरित तस्वीरों के साथ अपना स्केच तैयार करता हूं। लेकिन मैं तस्वीरों की तुलना में शोध पर अधिक भरोसा करता हूं- तस्वीरें तो बस एक शुरुआती बिंदु हैं। वे सपाट हैं और वहां रहने का कोई मतलब नहीं है। जब मैं किसी बड़े टुकड़े पर काम कर रहा होता हूं तो मैं वहां नहीं रह सकता, लेकिन मैं अपनी स्केचबुक में स्केच बनाता हूं—मुझे वॉटरकलर स्केच पसंद हैं—और मैं उन्हें अपने स्टूडियो में ले जाता हूं।

जीवन से चित्र बनाना बहुत महत्वपूर्ण है, विशेषकर उनके लिए जो अभी-अभी चित्र बनाना शुरू कर रहे हैं। यदि आप लंबे समय से चित्र बना रहे हैं, तो आपके पास फ़ोटो लेने और उसे किसी और चीज़ में बदलने के लिए पर्याप्त अनुभव होगा। एक महत्वाकांक्षी कलाकार एक प्रति के लिए जाता है। मैं तस्वीरों से काम करने को नजरअंदाज नहीं करता और सोचता हूं कि कलाकारों को अपनी शब्दावली से "कॉपी" शब्द हटा देना चाहिए। तस्वीरें तो बस एक शुरुआती बिंदु हैं.

4 क्या यादगार उत्तर हैं क्या आपके पास अपना काम है?

मैं अक्सर लोगों को यह कहते हुए सुनता हूं, "वाह, यह कितना जीवंत है, यह कितना उज्ज्वल है, इसमें वास्तविक ऊर्जा है।" लोग मेरे शहरी दृश्यों के बारे में कहते हैं: "मैं सीधे पेंटिंग में जा सकता था।" ऐसे जवाब मुझे बहुत ख़ुशी देते हैं. मैं वास्तव में अपने काम से यही कहना चाहता हूं।

कहानियाँ बहुत जीवंत और ऊर्जा से भरपूर हैं - दर्शक उन्हें अवश्य जानना चाहेंगे। मैं नहीं चाहता कि मेरा काम स्थिर लगे, मैं नहीं चाहता कि यह एक तस्वीर की तरह दिखे। मैं सुनना चाहता हूं कि इसमें "इतनी हलचल" है। यदि आप इससे दूर जाते हैं तो यह एक छवि बनाता है। अगर आप गौर से देखेंगे तो यह रंगों का मिश्रण है। जब आपके पास सही स्थानों पर मूल्य और रंग होते हैं, तो जादू वहीं होता है। पेंटिंग यही है.

इन स्मार्ट आर्ट टिप्स (या बुकमार्क बटन) के लिए आपको एक नोटपैड और पेंसिल तैयार रखनी होगी।

5. आपका ब्लॉग बहुत अच्छा है, इंस्टाग्राम पर 1,000 से अधिक सब्सक्राइबर हैं और फेसबुक पर 3,500 से अधिक प्रशंसक हैं। प्रत्येक सप्ताह आपकी पोस्ट पर क्या प्रभाव पड़ता है और सोशल मीडिया ने आपके कला व्यवसाय को बढ़ाने में कैसे मदद की है?

मैं अपने शिक्षण को अपने कला व्यवसाय से अलग नहीं करता। मैं इसे अपने कार्यों के एक भाग के रूप में देखता हूँ। मुझे अपनी आय का एक हिस्सा पाठ्यक्रमों और मास्टर कक्षाओं से मिलता है, दूसरा हिस्सा पेंटिंग से। यह संयोजन मेरा कला व्यवसाय बनाता है। मैं अपने काम के बारे में जागरूकता बढ़ाने, लोगों को इससे परिचित कराने और संभावित छात्रों को आकर्षित करने के लिए सोशल मीडिया का उपयोग करता हूं।

जब मुझे अपनी कार्यशालाओं के लिए एक या दो और लोगों की आवश्यकता होती है, तो मैं फेसबुक पर पोस्ट करता हूँ। मैं आमतौर पर लोगों को आकर्षित करता हूं क्योंकि मैं कक्षा में पढ़ाए जाने वाले विषयों के बारे में पोस्ट करता हूं। मेरे पास ऐसे लोग भी हैं जो संभावित संग्रहकर्ता हैं और शो में आते हैं, इसलिए मैं अपनी पोस्ट उनके क्षेत्र पर लक्षित करता हूं और लोग आते हैं। इससे वे लोग मेरे क्षेत्र में आते हैं जिन्हें मैं नहीं जानता, और इससे निश्चित रूप से मेरे काम के बारे में जागरूकता बढ़ाने में मदद मिलती है।

मेरे पास सोशल मीडिया पर बहुत सारे पोस्ट हैं क्योंकि हर बार जब मैं डेमो करता हूं तो मैं इसे पोस्ट करता हूं। इससे अन्य कलाकारों और भविष्य के छात्रों को यह पता चलता है कि मैं क्या पढ़ाता हूं, मैं विषयों को कैसे देखता हूं और मास्टर बनने में कितना काम करना पड़ता है।

कई नए लोग उस स्तर तक पहुंचने के लिए उत्सुक हैं जहां उन्हें पता हो कि वे क्या कर रहे हैं। वे पूछते हैं कि वे गैलरी में प्रदर्शन के लिए कब तैयार होंगे। गैलरी शो पर विचार करने से पहले कार्य का एक समूह बनाने में बहुत समय और निरंतर प्रयास लगता है। मैं देखता हूं कि इसमें वास्तव में कितना काम और प्रयास लगता है।

मैं ऐसी सामग्री भी पोस्ट करता हूं जो अन्य कलाकारों के लिए शैक्षिक है जो अगले स्तर तक पहुंचने की कोशिश कर रहे हैं। यह उन्हें सही दिशा दिखाता है और भविष्य की कक्षा में मेरे साथ काम करने में उनकी रुचि जगाता है।

मेरे ब्लॉग पोस्ट को प्रामाणिक और सकारात्मक रखना मेरे लिए वास्तव में महत्वपूर्ण है। ऐसी बहुत सी चीजें हैं जो शुरुआती कलाकारों के लिए महत्वपूर्ण नहीं हैं, इसलिए मैं इन कलाकारों को बुनियादी बातें प्रदान करना चाहता हूं।

6. आप न्यू जर्सी ललित कला केंद्र, हंटरडन कला संग्रहालय और समकालीन कला केंद्र में एक संकाय हैं। यह आपके कला व्यवसाय के साथ कैसे फिट बैठता है?

मैं हमेशा प्रदर्शन करता हूं और शिक्षण को अपने कला व्यवसाय के हिस्से के रूप में देखता हूं। जब मैं छात्रों को पढ़ाता हूं तो मेरे कुछ बेहतरीन चित्र प्रदर्शनों से आते हैं।

मुझे प्रदर्शन करना अच्छा लगता है. मुझे विद्यार्थियों को ऐसे कौशल सेट प्रदान करने में रुचि है जिनका उपयोग वे स्वयं कर सकें। आप अपनी कक्षाओं से अधिक लाभ उठाते हैं जब स्टूडियो में व्यक्तिगत समय के बजाय सीखने पर ध्यान केंद्रित किया जाता है।

मैं उदाहरण के तौर पर अपने काम का उपयोग करता हूं। मैं छात्रों को अपने साथ यात्रा पर ले जाता हूं। मैं प्रत्येक पाठ की शुरुआत एक प्रदर्शन से करता हूँ। मेरे पास हमेशा एक अवधारणा होती है जिस पर मैं डेमो में जोर देता हूं, जैसे पूरक रंग, परिप्रेक्ष्य, या रचना।

मैं बहुत सारी प्लेन एयर कार्यशालाएँ भी सिखाता हूँ, इसलिए मैं एक कार्यशाला को कुछ दिनों की पेंटिंग के साथ जोड़ता हूँ। मैं इस गर्मी में एस्पेन में पेस्टल और वॉटरकलर सिखा रहा हूँ। जब मैं वापस लौटूंगा तो बड़ी परियोजनाओं के लिए अनुसंधान का उपयोग करूंगा।

मैं एक ही समय में बात कर सकता हूं और चित्र बना सकता हूं, यह वास्तव में मुझे भ्रमित नहीं करता है। मुझे लगता है कि कुछ लोगों को इससे दिक्कत है. यह महत्वपूर्ण है कि आपका प्रदर्शन सार्थक हो। इसके बारे में बात करें और ध्यान केंद्रित रहने के लिए इसे ध्यान में रखें। सुनिश्चित करें कि आप जो कर रहे हैं उसमें यह एक बहुत महत्वपूर्ण बिंदु है। जाहिर है, अगर मैं किसी कमीशन पर काम कर रहा हूं, तो मैं इसे कक्षा में नहीं करूंगा। मैंने कक्षा में कुछ बड़े टुकड़े बनाए हैं और बेचने के लिए छोटे टुकड़े बनाए हैं। यदि आप पढ़ाने जा रहे हैं, तो आपको इसे करने में सक्षम होना होगा। जो छात्र कला का अध्ययन करते हैं वे दृश्य शिक्षार्थी होते हैं।

7. एक शिक्षक के रूप में आपका दर्शन क्या है और वह कौन सा सबक है जिसे आप अपने छात्रों को याद रखना चाहते हैं?

प्रामाणिक होने। अपने अलावा किसी और जैसा बनने की कोशिश न करें। यदि आपके पास कोई ऐसी चीज़ है जो ताकत है, तो उसका भरपूर उपयोग करें। यदि ऐसे कोई क्षेत्र हैं जिनमें आप कमजोर हैं, तो उन्हें संबोधित करें। एक कला कक्षा या रंग मिश्रण कक्षा लें। इस तथ्य को स्वीकार करें कि आपको अपनी कमजोरियों से लड़ने की जरूरत है और उनके साथ अपना सर्वश्रेष्ठ प्रयास करने की जरूरत है।

जो चीज़ आपको उत्साहित करती है, उसके प्रति सच्चे रहें। मुझे ड्राइंग पसंद है और मुझे अमूर्त पेंटिंग पसंद है, लेकिन मैं खुद को कभी भी एक शुद्ध अमूर्त कलाकार में तब्दील होते नहीं देखता क्योंकि मुझे ड्राइंग करना बहुत पसंद है। एक कलाकार के रूप में यह मेरे लिए एक महत्वपूर्ण घटक है।

यदि आप ऐसा नहीं चाहते हैं तो यह निर्णय न लें कि आप बिक्री बढ़ाने के लिए अधिक यथार्थवादी तरीके से काम करेंगे। जो चीज़ आपको सबसे अधिक प्रेरित और उत्साहित करती है उसे चित्रित करें। इससे कम कुछ भी आपका सर्वोत्तम कार्य नहीं है।

अपनी कमजोरियों पर काम करें और अपनी ताकत पर निर्माण करें। जिस चीज़ की आप वास्तव में परवाह करते हैं उसका अनुसरण करें और उसमें सफल हों। बाज़ार को खुश करने के लिए बदलाव न करें क्योंकि आप कभी भी हर किसी को खुश नहीं कर सकते। इसलिए मैं ज्यादा ऑर्डर नहीं लेता. मैं किसी दूसरे व्यक्ति की तस्वीर बनाकर उस पर अपना नाम नहीं रखना चाहता। यदि आपको कुछ चित्रित करने में रुचि नहीं है, तो ऐसा न करें। एक कलाकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को बर्बाद करने के जोखिम से बेहतर है कि उसे छोड़ दिया जाए।

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