कला पुरालेख विशेष कलाकार: लिंडा ट्रेसी ब्रैंडन

कला संग्रह के कलाकार से मिलें। हालाँकि लिंडा ने एक छात्रा के रूप में कार्टून बनाए, लेकिन 1996 तक लिंडा ने प्रतिनिधित्वात्मक पेंटिंग को गंभीरता से नहीं लिया और फिर पीछे मुड़कर नहीं देखा। लगभग 20 वर्षों की कड़ी मेहनत के बाद, लिंडा एक पुरस्कार विजेता कलाकार और प्रतियोगिता जज बन गई हैं। जब वह अपने एरिजोना स्टूडियो में चित्रकारी, यथार्थवादी कला का काम नहीं कर रही होती है, लिंडा अपनी कला कक्षाओं में मूल्यवान कौशल और ज्ञान प्रदान करती है। लिंडा महत्वाकांक्षी कलाकारों के लिए बेहतरीन सलाह और कला प्रतियोगिताओं के बारे में शानदार जानकारी साझा करती हैं।

लिंडा का और काम देखना चाहते हैं? मिलने जाना।

1. आपका अधिकांश कार्य नरम, प्रभावी है और इसमें अक्सर बच्चों के उद्देश्य शामिल होते हैं। आपकी शैली क्या है/प्रेरित करती है?

मुझे रूपक और परोक्ष रूप से सोचना पसंद है, उसी तरह जैसे कविता जीवन में बड़े विषयों के लिए एक रूपक है। मुझे यकीन नहीं है कि मेरी पेंटिंग्स वास्तव में कथात्मक हैं; मैं उन्हें रूपक कहूंगा. दुनिया एक रहस्यमयी जगह है जहां हर चीज़ इस तरह से जुड़ी हुई है जिसे हम पूरी तरह से नहीं समझ सकते हैं। मुझे लगता है कि यह विश्वास मेरे पेंटिंग करने के तरीके को प्रेरित करता है - मैं अमूर्त आकृतियों, पैटर्न, जुड़ाव के माहौल जैसी चीजों की तलाश करता हूं। फॉर्म ऐसे संदर्भ में मौजूद है जो स्पष्ट नहीं हो सकता है।

2. आप कुछ खास व्यक्तियों का चित्र क्यों बनाते हैं, आप किसी मॉडल में क्या देखते हैं?

मुझे लोगों का चित्र बनाना पसंद है. मुझे प्रत्येक व्यक्ति किसी न किसी कारण से दृष्टिगत रूप से दिलचस्प लगता है, और एक बार जब आप किसी व्यक्ति को जान लेते हैं, तो वह और अधिक दिलचस्प हो जाता है।

3. क्या आपके स्टूडियो या रचनात्मक प्रक्रिया में कुछ अनोखा है?

मेरे पास एक अतिसक्रिय कॉर्गी ऑस्ट्रेलियाई शेफर्ड बचाव कुत्ता है जो मेरे स्टूडियो के आसपास घूमता रहता है जब मैं काम निपटाने की कोशिश कर रहा होता हूं। जब मैं किसी प्रोजेक्ट पर फंस जाता हूं, तो हम आस-पड़ोस में घूमने निकल जाते हैं। मैं काम करते समय परिवेशीय संगीत या ऑडियो किताबें सुनता था, लेकिन अब मैं ज्यादातर अपने कुत्ते से बात करता हूं और कोशिश करता हूं कि जब मैं चित्रफलक से दूर जाऊं तो उस पर कदम न रखूं। हालाँकि, मैं कोशिश करता हूँ कि जब मेरे स्टूडियो में कोई मॉडल हो तो मैं उसे अपने साथ न ले जाऊँ।

4. छवियों, परिदृश्यों और स्थिर जीवन के अलावा, आप ऑर्डर करने के लिए चित्र भी लिखते हैं। क्या किसी ग्राहक के लिए ऐसी व्यक्तिगत कला बनाना कठिन है? अपने अनुभव के बारे में बताएं।

मुझे अपना पहला वास्तविक पोर्ट्रेट कमीशन याद नहीं है, लेकिन कमीशन के लिए पैसे चार्ज करना शुरू करने से पहले मैंने लंबे समय तक लोगों को मुफ्त में चित्रित किया और चित्रित किया। मैं आभारी हूं कि इतने सारे लोगों को मेरा काम इतना पसंद आया कि उन्होंने मुझे इसे चित्रित करने के लिए भुगतान किया। एक चित्र को कला का एक सुंदर नमूना होने के अलावा व्यक्ति के अद्वितीय गुणों को भी बयां करना चाहिए; आलंकारिक चित्रकला में आमतौर पर अन्य, अधिक सार्वभौमिक या शायद कथात्मक गुण शामिल होते हैं।

5. आपको प्रभावशाली संख्या में जूरी और प्रदर्शनियों के लिए चुना गया है। आप उनके लिए कैसे तैयारी करते हैं और आपकी सलाह क्या है?

किसी कला प्रतियोगिता को जीतना या किसी प्रदर्शनी में भाग लेना फीडबैक प्राप्त करने का एक तरीका है और भीड़-भाड़ वाली जगह पर अपने काम को ध्यान में लाने का एक तरीका है। मुझे लगता है कि सिद्धांत यह है कि यह आपके काम को कुछ मूल्य देता है और संग्रहकर्ताओं, दीर्घाओं और प्रेस की नजर में आपकी विश्वसनीयता बढ़ाता है। यदि आपको अपने काम पर बहुत अधिक भरोसा नहीं है और आप कोई प्रतियोगिता जीत जाते हैं, तो यह आपके अपने और अपने काम के बारे में महसूस करने के तरीके को बदल देगा। इससे अपने आप में आपका काम बेहतर हो जाएगा. केवल यह जानने से कि कोई सोचता है कि आप अद्भुत हैं, आपके प्रदर्शन में सुधार होगा; मैंने ऐसा बार-बार होते देखा है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अस्वीकृति से निराश न हों। हर कलाकार को नकार दिया जाता है. जो महत्वपूर्ण है वह है दृढ़ता.

प्रतियोगिताएं विशेष रूप से उपयोगी होती हैं यदि आपके पास ऐसा काम है जिसे वर्गीकृत करना मुश्किल है और विशेष रूप से व्यावसायिक नहीं हो सकता है। हालाँकि, कला प्रतियोगिताओं में भाग लेना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। ऐसे कई कलाकार हैं जो कई अन्य कारणों से ध्यान आकर्षित करते हैं। आपको कभी भी प्रतियोगिताओं या दीर्घाओं को द्वारपाल नहीं बनने देना चाहिए जो आपके काम को दिखने से रोकते हैं! एक बार जब आपको लगे कि आपका काम सबसे अच्छा है, तो उसका प्रचार करना शुरू करें।

मैं शो और प्रतियोगिताओं में प्रवेश के लिए एक बजट निर्धारित करता हूं और बटन के साथ एक बुलेटिन बोर्ड रखता हूं जो मुझे यह ट्रैक करने में मदद करता है कि मैं क्या कर रहा हूं (उपयोग के अलावा)। मुझे कागज की शीटों को भौतिक रूप से हिलाना पसंद है क्योंकि इससे यह भ्रम बना रहता है कि परियोजनाएं आगे की दिशा में आगे बढ़ रही हैं। जब मैं बहुत व्यस्त होता हूं, तो मैं समय-सीमा चूक जाता हूं, लेकिन यह ठीक है। जब मुझे अस्वीकार कर दिया जाता है, तो मैं बस अगली चीज़ पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश करता हूं। मैं शायद समय और समय प्रबंधन प्रणालियों को लेकर थोड़ा जुनूनी हूं।

6. आप कार्यक्रम में संरक्षक रहे हैं और एक कला शिक्षक हैं। आप शुरुआती कलाकारों को क्या सलाह दे सकते हैं?

मैं महत्वाकांक्षी कलाकारों को प्रोत्साहित करूंगा कि वे अपना आत्म-मूल्य दूसरों की स्वीकृति से निर्धारित न होने दें। "आपकी आवाज़" ढूँढने में काफी समय लग सकता है। आपको वास्तव में उस पर काम करने की ज़रूरत है जिस पर आप काम करना पसंद करते हैं और देखें कि यह आपको कहां ले जाता है। हर किसी को संबोधित करने की कोई आवश्यकता नहीं है, यहां तक ​​कि "महत्वपूर्ण" लोगों को भी। तकनीकी सहायता लें (विशेषकर अच्छी तरह से चित्र बनाने के तरीके पर) और अपने शेष जीवन के लिए इन कौशलों पर काम करने के लिए तैयार रहें। विश्वसनीय शिक्षकों या अन्य कलाकारों का होना भी महत्वपूर्ण है जो आपके काम पर बहुमूल्य प्रतिक्रिया दे सकें।

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