कला पुरालेख विशेष कलाकार: लॉरेंस डब्ल्यू ली

कला संग्रह के कलाकार से मिलें। एक सच्चा मूल, जो अपनी विशिष्ट शैमैनिक कल्पना के लिए जाना जाता है, लॉरेंस अपने एरिज़ोना स्टूडियो में दक्षिण-पश्चिमी कला के प्रशंसकों के लिए पेंटिंग करता है। इसका मजबूत, तुरंत पहचाना जाने वाला ब्रांड कोई संयोग नहीं है। यह समझदार व्यवसायी अपने दर्शकों को समझता है और उनकी पसंद को पूरा करता है। लॉरेंस का काम अमेरिकी दक्षिण-पश्चिम के रंगों और विषयों को उसके सभी रहस्य और जादू में दर्शाता है। कला के प्रति इस स्मार्ट, रणनीतिक दृष्टिकोण ने लॉरेंस को 1979 से लाखों डॉलर मूल्य की पेंटिंग बेचकर विशेष रूप से एक कलाकार के रूप में जीवनयापन करने की अनुमति दी है।

कला में करियर के बारे में अमूल्य सलाह का एक अंतहीन स्रोत, लॉरेंस साझा करता है कि कैसे वह कला बनाता है जो खरीदार चाहते हैं, चाहे वह अपने ग्राहक आधार पर सावधानीपूर्वक शोध करके या बाजार में बदलाव के रूप में अपनी शैली विकसित करके।

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1. आपके कार्यों में शेमस की छवियाँ और अमेरिका के दक्षिण-पश्चिम की छवियाँ शामिल हैं। आपको प्रेरणा कहां से मिलती है और जिन स्थानों पर आप रहे हैं, उन्होंने आपकी शैली को कैसे प्रभावित किया है?

मैंने अपना अधिकांश जीवन टक्सन, एरिज़ोना में बिताया है। जब मैं 10 साल का था तब मैं यहां आ गया और उत्तरी एरिज़ोना विश्वविद्यालय में कॉलेज गया। वहां मैंने नवाजो और होपी संस्कृति के बारे में थोड़ा सीखा। जब मैं स्नातक छात्र था, तो मेरा रूममेट होपी था, जिसका जन्म सेकेंड मेसा में हुआ था और अभी भी उसकी पत्नी और बच्चा उसके साथ रहते थे। समय-समय पर, वह और मैं अपने पुराने पिकअप ट्रक में बैठते थे और उत्तरी एरिज़ोना के मैदानी इलाकों में सुबह-सुबह कोहरे के बीच कुछ सबसे जादुई स्थानों पर ड्राइव करते थे। उनकी पत्नी इतनी दयालु थीं कि उन्होंने मेरे साथ होपी परंपरा की कहानियाँ साझा कीं, जैसे मकड़ी महिला की कहानी जिसने लोगों को बुनाई करना सिखाया। मुझे नहीं पता कि मैं जो कर रहा था उसका तात्कालिक कारण क्या था, लेकिन मैं उस भावना को कभी नहीं भूलूंगा जो मेरे अंदर झिलमिलाती थी जब हम सड़क के उन सुनसान हिस्सों पर दूरी में बैंगनी रंग के मेसा के साथ चल रहे थे, जैसे पहले सुनहरे रंग की सूरज। हमारे परिवेश पर आक्रमण करना शुरू कर दिया। यह छवि इतनी शक्तिशाली है कि यह दशकों तक मेरे साथ रही।

जब मैंने पहली बार अपनी कला दिखानी शुरू की, तो मैंने लोगों की तस्वीरें चित्रित कीं। मैंने सोचा कि मैं बहुत अच्छा काम कर रहा हूं, लेकिन कला प्रदर्शनियों में लोगों ने कहा, "मैं किसी ऐसे व्यक्ति को अपनी दीवार पर क्यों लटकाना चाहूंगा जिसे मैं नहीं जानता?" चाहे मैं कितना भी तर्क करूं, मैं पेंटिंग नहीं बेच सका। मुझे याद है - दशकों की धुंध के दौरान - कि मैं अपने लिविंग रूम में था, इस दुखद स्थिति पर शोक मना रहा था और गैलरी से मुझे मिली एक महिला की प्रोफ़ाइल तस्वीर देख रहा था। मैं दक्षिण-पश्चिम में था, इसलिए मैंने चित्र में थोड़ा दक्षिण-पश्चिम जोड़ने का निर्णय लिया। मैंने पंख उसके बालों में लगाया और पेंटिंग को वापस गैलरी में ले गया। एक सप्ताह में बिक गया. इस घटना से सबक यह मिला कि जाहिर तौर पर - एक बार जब मैंने कुछ ऐसा जोड़ा जो अमेरिकी भारतीयों जैसा दिखता था - तो पेंटिंग वांछनीय हो गई। मुझे एहसास हुआ कि जो लोग टक्सन आते हैं, चाहे घूमने के लिए या रहने के लिए, इसे कई मायनों में अमेरिकी भारतीय संस्कृति से जोड़ते हैं। मुझे अब निर्णय लेना था क्योंकि मुझे पता चल गया था कि मैं एक अवांछित पेंटिंग को रोमांटिक संस्कृति के टुकड़े में बदल सकता हूं जिसे लोग घर ले जा सकते हैं। मुझे इस बात पर सहमत होना पड़ा कि मैं इस रास्ते पर जाना चाहता हूं या नहीं, और मैंने फैसला किया कि यह इसके लायक है। पंख, मोतियों और हड्डियों के हार जोड़कर, मैं उन लोगों की छवियां बना सकता था जिन्हें मैं बनाना चाहता था, और यह भुगतान करने के लिए एक छोटी सी कीमत की तरह लग रहा था। गियर ने मेरे द्वारा बनाए गए आंकड़ों को बढ़ाया और मैं उन आंकड़ों के बारे में कैसे सोचता था इसका एक अभिन्न हिस्सा बन गया, न कि केवल उन्हें और अधिक विपणन योग्य बनाने का एक साधन बनने के बजाय। मैं 1979 से अच्छा पैसा कमा रहा हूं और लाखों डॉलर मूल्य की पेंटिंग बेच चुका हूं।

2. आपका अधिकांश कार्य यथार्थवाद और अमूर्तता के बीच धुंधला है। आप तत्वों को क्यों मिलाते हैं और आपने अपनी विशिष्ट शैली की खोज कैसे की?

मैं 1960 के दशक में कॉलेज गया था, और 1960 के दशक में, यदि आप बीएफए के लिए अध्ययन कर रहे थे, तो आपसे अमूर्त या गैर-उद्देश्यपूर्ण कार्य करने की अपेक्षा की जाती थी। आलंकारिक कार्य को प्राचीन माना जाता था; यह पर्याप्त आधुनिक नहीं था। मानव आकृति के बारे में जो कुछ भी कहा जाना आवश्यक था वह पहले ही कहा जा चुका है और अब उसका कोई महत्व नहीं रह गया है। हर किसी की तरह मैंने भी जीवन से प्रेरणा ली, लेकिन मैंने कोई महत्वपूर्ण आलंकारिक कार्य नहीं किया क्योंकि कक्षा से बाहर मेरा मजाक उड़ाया जाता और मैं स्नातक नहीं हो पाता। लेकिन स्नातक स्तर की पढ़ाई के ठीक बाद, मुझे उत्तरी एरिज़ोना विश्वविद्यालय में मुख्य लाइब्रेरियन से बन रही नई लाइब्रेरी के लिए छह पेंटिंग बनाने के लिए एक कमीशन मिला। मैंने अभी-अभी अपना बीएफए पूरा किया था और मुझे प्रोफेसर को खुश करने की चिंता नहीं थी, इसलिए मैंने कोलरिज की कविता "कुबला खान" के आधार पर आलंकारिक चित्र बनाने का फैसला किया।

वह शुरुआत थी, और मुझे लगता है कि मेरा स्वभाव हमेशा से विचित्र रहा है। जैसे-जैसे साल बीतते गए, आकृतियों ने स्वयं का जीवन धारण कर लिया। संरचनात्मक रूप से, वे शारीरिक रूप से असंभव आकृतियाँ बन गए हैं, जिन्हें मैं लगभग मानव कहता हूँ। मुझे हाल ही में कॉलेज में और ग्रेजुएशन के तुरंत बाद की गई कुछ चीज़ों पर नज़र डालने का अवसर मिला। मैं छोटे-छोटे वृत्त, बुलबुले, चक्र, चक्र और आकृतियाँ देखकर दंग रह गया जो बहुत ऊँचे थे और जिनके कंधे बहुत संकीर्ण या बहुत चौड़े थे। मुझे नहीं पता था कि ये विचार इतने वर्षों पहले मेरी कलात्मक चेतना में घुस रहे थे। मुझे नहीं पता था कि मैं इतने समय से एक ही गाना गा रहा था, बस नए शब्द और नए छंद जोड़ रहा था।

3. आपके स्टूडियो क्षेत्र या रचनात्मक प्रक्रिया में क्या अनोखा है?

यह अक्सर कहा जाता है कि किसी चित्र में सबसे महत्वपूर्ण रेखा पहली रेखा होती है क्योंकि बाकी सब कुछ उससे जुड़ा होता है। मैं ग्रेपवाइन चारकोल की एक छोटी छड़ी का उपयोग करता हूं। पूर्ण दहन के लिए पर्याप्त ऑक्सीजन न होने पर बेल जलाने पर राख में नहीं बदलती, बल्कि लकड़ी का कोयला बन जाती है। मैंने अन्य सामग्रियों का उपयोग किया है लेकिन कॉलेज में इसका उपयोग करना शुरू कर दिया। मैं इसका उपयोग ड्राइंग के अंत तक पहली पंक्ति बनाने के लिए करता हूँ। अगर कोई रात को आए और बेल से मेरा कोयला चुरा ले, तो मैं दूसरी तस्वीर नहीं बना पाऊंगा। यह वह टूल है जिसे मैं सबसे अच्छी तरह जानता हूं। जब आप किसी चीज़ का दशकों तक उपयोग करते हैं, तो वह आपका ही विस्तार बन जाती है।

जब चीजें बदलती हैं, जैसे कि जब कैनवास निर्माता कपास आपूर्तिकर्ताओं को बदलते हैं, या जब वे कैनवास को अलग तरह से खींचते हैं या एक नए प्राइमर का उपयोग करते हैं, तो मुझे अनुकूलन करने में कई सप्ताह लग जाते हैं, और कभी-कभी मैं नहीं कर पाता। कभी-कभी मुझे इसे रेतना पड़ता है या प्लास्टर की अधिक परतें लगानी पड़ती हैं। वर्षों से मैंने अपने चित्रों पर अपना नाम हस्ताक्षर करने के लिए एक ही ब्रश, संख्या और शैली का उपयोग किया है। यह मेरे हाथ का विस्तार था. जब मैंने सेवानिवृत्ति के बाद फिर से पेंटिंग शुरू की, तो मुझे ये ब्रश नहीं मिले। मैं अब दो साल से पेंटिंग कर रहा हूं और मुझे अभी भी अपना नाम लिखना मुश्किल लगता है क्योंकि ब्रश पहले जैसा नहीं है। यह मुझे पागल करता है। मैं सूखे ब्रश का उपयोग करके स्केच भी बनाता हूं, जो बुनाई की घाटियों में थोड़ा ई-रंग छोड़ देता है। यह वास्तव में स्क्रबिंग है, और जब आप ब्रश से स्क्रब करते हैं, तो आप मुद्दा खो देते हैं। यह घिस रहा है। जो ब्रश मुझे सबसे ज्यादा पसंद हैं, वे मेरे लिए बिल्कुल सही रहते हैं। अगर मुझे नुकीले स्प्रिंगदार ब्रश से शुरुआत करनी होती, तो मैं वह नहीं कर पाता जो मैं करता हूं।

4. आप आवासीय और सार्वजनिक कला खरीदारों दोनों को सेवा प्रदान करते हैं। इसने आपके करियर को कैसे प्रभावित किया और आप सार्वजनिक कला क्षेत्र में कैसे पहुंचे?

मेरी वेबसाइट पर सार्वजनिक और निजी का पृथक्करण एक ऐसा डिज़ाइन है जिसे मैंने कुछ महीने पहले उपयोग करने का निर्णय लिया था, भले ही मेरा काम वर्षों से निगमों और व्यवसायों द्वारा खरीदा गया हो। 1970 के दशक के मध्य से अंत तक आईबीएम ने मेरे छह काम खरीदे। कई निगमों और सार्वजनिक स्थानों ने उन्हें खरीदा है। खरीदारों को बहुत साहसी होना पड़ा क्योंकि मेरी पेंटिंग्स गहन और टकरावपूर्ण हैं। मैंने कॉलेज में सीखा कि आपको किसी रचना को केंद्र में नहीं रखना चाहिए या काले रंग का उपयोग नहीं करना चाहिए। लेकिन मुझे इन नियमों को नजरअंदाज करना पड़ा ताकि मैं वही कर सकूं जो मेरे दिमाग में था - ये टकराव वाले प्राणी। 1970 के दशक में, जैसे ही मेरा करियर आगे बढ़ा, मेरे मुख्य ग्राहक दक्षिण-पश्चिम में बहुत अमीर और बहुत ही मनमौजी संपत्ति डेवलपर थे। वे अक्सर मेरी पेंटिंग खरीद लेते थे और अपनी ताकत बढ़ाने और टेबल के सामने किसी को भी डराने के लिए सबसे मजबूत पेंटिंग अपनी टेबल पर रख लेते थे। 1980 के दशक की शुरुआत में बचत और ऋण संकट था, जैसा कि हम अभी बैंकिंग संकट से गुजर रहे थे। लोग नियमों के अनुसार तेज और ढीले होकर खेलते थे। अचानक, इन बहु-करोड़पति डेवलपर्स ने खुद को दरिद्र और न्याय विभाग से भागते हुए पाया।

अचानक मेरी बिक्री लगभग गायब हो गई। लेकिन मुझे पता था कि पैसा गायब नहीं हुआ था: किसी और के पास था। और मैंने फैसला किया कि अब यह डेवलपर्स के वकीलों के हाथों में होना चाहिए। इसलिए, मैंने सोचा कि वकील अपने कार्यालयों में क्या चाहते हैं। वे कुछ ऐसा चाहेंगे जो एक उज्ज्वल भविष्य और एक बड़े समझौते की ओर देखता हो। मैंने वकीलों की ओर से अपनी काल्पनिक इच्छा को पूरा करने की पूरी कोशिश की और अपने नंबर सौंप दिए। मैंने उन्हें उलटी तरफ से खींचा। मैं ऐसा इसलिए कर सका क्योंकि सभी प्रकार के भारतीय समारोहों में अद्भुत पोशाकें शामिल होती हैं। वे स्पष्ट रूप से किसी चीज़ की प्रतीक्षा कर रहे थे, और यह एक उज्ज्वल भविष्य होना ही था। जैसे ही मैंने ऐसा किया, मेरी पेंटिंग्स फिर से बिकने लगीं।' कुछ वर्षों के बाद और काफी लोगों के पूछने पर, मैंने अपना नंबर वापस रख दिया।

5. शमन्स के साथ लगभग विशेष रूप से लिखने के बाद आपने परिदृश्य और स्थिर जीवन को चित्रित करना क्यों शुरू किया?

मेरी पेंटिंग्स बहुत गहन हैं और लगभग सभी में टकरावपूर्ण नेत्र संपर्क है। कई मामलों में लोग यह नहीं मानते कि वे सार्वजनिक स्थानों के लिए उपयुक्त हैं, इसलिए 40 वर्षों में पहली बार मैं फिर से भूदृश्य बना रहा हूँ। मुझे अपने अंदर के उन हिस्सों का पता चला जिन्हें मुझे अपना करियर बनाते समय दबाना पड़ा था। मुझे लोगों को यह विश्वास दिलाना है कि लॉरेंस ली को पसंद करना ठीक है, जो स्पष्ट रूप से शर्मनाक, अर्ध-अमेरिकी भारतीय नहीं है। मैं 1985 से एक कलाकार और निजी माउंटेन ऑयस्टर क्लब का सदस्य रहा हूँ। इसकी स्थापना 1948 में धनी युवा पोलो खिलाड़ियों के एक समूह द्वारा की गई थी जिन्होंने निर्णय लिया कि उन्हें अपनी जगह बनाने की आवश्यकता है। उन्हें दक्षिण-पश्चिमी कला, विशेषकर काउबॉय कला बहुत पसंद थी। उन्होंने पैसे जुटाने के लिए एक वार्षिक कला शो आयोजित करना शुरू किया और यह इतना सफल हुआ कि इसने दक्षिण-पश्चिम के कुछ बेहतरीन कलाकारों और काउबॉय को आकर्षित किया। यदि आपके पास एमओ सीरीज़ में काम नहीं था, तो आप कुछ भी नहीं थे।

1980 के दशक में, अधिकांश संस्थापक सदस्य चले गए थे या उनका निधन हो गया था, और एक व्यक्ति यह तय करता था कि शो में कौन होगा। आपको इस आदमी के रडार पर आना होगा ताकि वह आपको कॉल कर सके और आपके स्टूडियो में आ सके। इसी क्षण वह अपना अंतिम निर्णय लेंगे। उनका एक वार्षिक शो है जो अभी भी बहुत अच्छा है, लेकिन यह ज्यादातर काउबॉय सामग्री है। लेकिन मेरा काम हमेशा बहुत बड़ा और बहुत अजीब रहा है। मुझे अब भी समझ नहीं आया कि उसने मुझे अंदर जाने देने का फैसला क्यों किया। इसलिए इस साल मैंने उन लोगों के लिए कुछ विशेष चीजें करने का फैसला किया जो हर साल एमओ एक्सपो में जाते हैं। इसने मुझे बूट्स और स्पर्स के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया। मुझे अपने कलात्मक कौशल को इस विशेष विषय पर लागू करना होगा। इन सभी भागों में मैं बड़ी आकृतियों का एक उपसमूह ले रहा हूँ। मैं बूट के निचले भाग, रकाब या काठी के स्पर भाग पर ध्यान केंद्रित कर सकता हूं क्योंकि मैं यही सोच रहा हूं। मैं आमतौर पर अपने काम में बुलबुले या तितली की तरह कुछ संज्ञानात्मक असंगति को शामिल करने की कोशिश करता हूं, और मुझे कभी नहीं पता कि आगे क्या दिखाई देगा। इस क्षेत्र में जाना एक व्यावसायिक गणना थी और यह इस विश्वास से पैदा हुआ था कि, अपने करियर के अंत में, मैं अच्छी तस्वीरें बना सकता हूं जो शर्मनाक नहीं थीं।

6. आपकी कला दुनिया भर में जापान, चीन और पूरे यूरोप में एकत्र की जाती है। आपने अपनी कला को अमेरिका के बाहर बेचने और अंतरराष्ट्रीय पहचान दिलाने के लिए क्या कदम उठाए?

मूलतः, मुझे ऐसा करने के लिए टक्सन से बाहर एक कदम भी नहीं उठाना पड़ा क्योंकि यह अपने आप में दुनिया भर के यात्रियों के लिए एक गंतव्य है। एरिज़ोना में स्मारक घाटी, ग्रांड कैन्यन और ओल्ड प्यूब्लो हैं। दुनिया भर से लोग यहां आते हैं और थोड़ा सा जादू घर ले जाना चाहते हैं, इसलिए मेरी कला इसके लिए बिल्कुल उपयुक्त है। मुझे दीर्घाओं या मित्रों के मित्रों से पता चलता है कि एक विदेशी संग्रहकर्ता के पास मेरा एक काम है। कोई कहेगा, "वैसे, यह गैलरी आपकी एक कृति शंघाई के एक व्यक्ति को भेज रही है।" कई मायनों में यही हुआ है. मेरा पेरिस में एक एकल शो था, लेकिन वह भी इसलिए क्योंकि पेरिस की एक कपड़ा डिजाइनर, जो टक्सन में छुट्टियां मना रही थी, ने मुझसे संपर्क किया क्योंकि वह वहां मेरा काम दिखाना चाहती थी।

7. आप कई प्रभावशाली प्रदर्शनियों में गए हैं। आप इन आयोजनों के लिए कैसे तैयारी करते हैं और अन्य कलाकारों को क्या सलाह देते हैं?

एक बात जो कई कलाकारों को समझ में नहीं आती वह यह है कि लोग आम तौर पर ऐसी कला खरीदना चाहते हैं जो उनके साथ उनके घरों में भी रहे। न्यूयॉर्क, लॉस एंजिल्स, ब्रुसेल्स आदि के बाहर के क्षेत्रों में, यदि आप उच्च अवधारणा कला का एक टुकड़ा बनाते हैं जो मानव हस्तांतरण के बारे में एक बयान है, जो कृत्रिम रूप से मीठी कॉफी से भरे किडी पूल के ऊपर छत से निलंबित रबरयुक्त फोम कीड़े द्वारा दर्शाया गया है। , आपको शायद कोई ऐसा व्यक्ति नहीं मिलेगा जो इसे अपने घर के लिए खरीदेगा। आपको यह समझना होगा कि यदि आप इस तरह की चीजों से जीविकोपार्जन करना चाहते हैं, तो आपको ऐसे शहर में जाना होगा जो इस तरह की कला को स्वीकार करता हो। मेरी सलाह: अपनी कला को ऐसे देखें जैसे कि आप एक संभावित खरीदार हों। अगर आप ऐसा करेंगे तो आप बहुत कुछ समझ पाएंगे.

वर्षों पहले मैंने सैन फ़्रांसिस्को में दिखाया था और कुछ भी नहीं बेच सका। जब तक मैंने इसके बारे में नहीं सोचा और गहन शोध नहीं किया तब तक मैं उदास था। मैंने पाया कि जो लोग मेरा काम खरीद सकते हैं उनके स्वामित्व वाले अधिकांश घरों की दीवारें इसके लिए बहुत छोटी थीं। यदि मैं सैन फ़्रांसिस्को में रहता, तो मुझे यह लगभग सहज रूप से पता होता। यदि मैं यूनियन स्क्वायर के पास तीन मंजिला पुराने विक्टोरियन घर में रहता हूं, तो मैं अपनी दीवारों पर किस प्रकार की चीजें प्रदर्शित करना चाहूंगा? टक्सन में, ज्यादातर लोग अपनी दीवारों पर दक्षिण-पश्चिमी स्वभाव वाली चीजें चाहते हैं, जब तक कि वे बोस्टन में पैदा नहीं हुए और पले-बढ़े नहीं हैं और अपने नौकायन जहाज लाना चाहते हैं। उन स्थानों को जानना महत्वपूर्ण है जहां आपके संभावित खरीदार रहते हैं। यदि आप एक संभावित खरीदार हैं, तो आप कलाकार के बारे में क्या जानना चाहेंगे? यदि आपके पास कलाकार के बारे में प्रश्न हैं, तो आपके संभावित खरीदारों के पास भी आपके बारे में वही प्रश्न होंगे। दूसरे शब्दों में, यह पता लगाने की पूरी कोशिश करें कि आपके संभावित ग्राहक क्या चाहते हैं और उन्हें यह देने का प्रयास करें।

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