आर्ट आर्काइव फ़ीचर्ड कलाकार: रैंडी एल. परसेल

रैंडी एल. परसेल से मिलें। मूल रूप से केंटुकी के एक छोटे से शहर से, उन्होंने कई क्षेत्रों में काम किया है: निर्माण, टगबोट नाविक, खुदरा।-यहां तक ​​कि यूरेनियम संवर्धन भी. 37 साल की उम्र में, उन्होंने अपने जुनून को आगे बढ़ाने और मिडिल टेनेसी स्टेट यूनिवर्सिटी (एमटीएसयू) से कला स्नातक की डिग्री हासिल करने के लिए स्कूल लौटने का फैसला किया।

रैंडी वर्तमान में नैशविले अंतर्राष्ट्रीय हवाई अड्डे पर सितंबर की एकल प्रदर्शनी, "प्लेन्स दैट फ़्लाई" की तैयारी कर रहा है और कई दीर्घाओं से कमीशन प्राप्त कर रहा है। हमने उनसे एंकेस्टिक पेंटिंग के प्रति उनके अनूठे दृष्टिकोण के बारे में बात की और कैसे उन्हें पारंपरिक कला परिदृश्य के बाहर काम करने में सफलता मिली है।

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आपको पहली बार एनकास्टिक पेंटिंग में रुचि कब हुई और आपने इसे अपना कैसे बना लिया?

मैंने एमटीएसयू में अध्ययन किया। मैं अपना खुद का फर्नीचर डिजाइन करने और बनाने के लिए कॉलेज गया था, लेकिन चूंकि मेरे पास इसके लिए विशेष रूप से कोई डिग्री नहीं थी, इसलिए मैंने पेंटिंग और मूर्तिकला की कक्षाएं लीं। एक दिन पेंटिंग पाठ के दौरान हम एन्कास्टिक तकनीक से खेल रहे थे।

मैं उस समय खलिहान की लकड़ी से बहुत सारी चीज़ें बना रहा था। हमें एक प्रोजेक्ट दिया गया जहां हमें 50 बार कुछ करना था। इसलिए मैंने खलिहान की लकड़ी से 50 छोटे खलिहान की आकृतियाँ काट दीं, उन्हें मोम से ढँक दिया, और पत्रिकाओं से फूलों, घोड़ों और खेत से संबंधित अन्य चीज़ों की तस्वीरें स्थानांतरित कर दीं। स्याही के अनुवाद में कुछ ऐसा था जिसने मेरा ध्यान खींचा।

समय के साथ, मेरी प्रक्रिया बदल गई है। आमतौर पर, मटमैला कलाकार रंगद्रव्य मोम, डिकल्स, कोलाज और अन्य मिश्रित मीडिया की परतों का उपयोग करते हैं और मोम गर्म होने पर पेंट करते हैं। मैंने एक कदम (या तकनीक), स्थानांतरण उठाया और इसे अपने व्यवसाय में बदल दिया। मोम को पिघलाकर पैनल पर लगाया जाता है। इसके ठंडा होने के बाद, मैं मोम को चिकना कर देता हूं और फिर पुनर्चक्रित पत्रिका के पन्नों से रंग स्थानांतरित कर देता हूं। बीज़वैक्स बस एक बाइंडर है जो स्याही को प्लाईवुड पैनल पर रखता है।

प्रत्येक टुकड़ा अद्वितीय है क्योंकि इसमें बहुत सारे परिवर्तन हैं। मैं एक बार में 10 पाउंड मोम खरीदता हूं और मोम का रंग हल्के पीले से हल्के भूरे से लेकर गहरे भूरे रंग तक होता है। इससे स्याही का रंग भी प्रभावित हो सकता है। मैंने इस प्रक्रिया का उपयोग करने वाले अन्य कलाकारों को खोजने की कोशिश की लेकिन कभी कोई नहीं मिला। इसलिए, मैंने कुछ प्रतिक्रिया पाने की उम्मीद में अपनी प्रक्रिया को ऑनलाइन साझा करने के लिए एक वीडियो बनाया।

आपकी कई पेंटिंग्स में खेत और ग्रामीण चित्र हैं: घोड़े, खलिहान, गाय और फूल। क्या ये वस्तुएं आपके घर के पास हैं?

मैं भी लगातार खुद से ये सवाल पूछता रहता हूं. मुझे लगता है कि इसका संबंध किसी चीज़ के प्रति पुरानी यादों से है। मुझे गांव में रहना अच्छा लगता था. मैं पडुका, केंटुकी में पला-बढ़ा हूं, जो वहां से कुछ ही घंटे की दूरी पर है और बाद में नैशविले चला गया। मेरी पत्नी के परिवार का पूर्वी टेनेसी में एक खेत है जहाँ हम अक्सर जाते हैं और आशा करते हैं कि किसी दिन हम वहाँ चले जाएँगे।

मैं जो कुछ भी बनाता हूँ वह मेरे जीवन की किसी चीज़ से, मेरे आस-पास की किसी चीज़ से जुड़ा होता है। मैं अक्सर अपने साथ एक कैमरा रखता हूं और फोटो लेने के लिए लगातार रुकता हूं। अब मेरे पास 30,000 तस्वीरें हैं जो एक दिन कुछ खास बन भी सकती हैं और नहीं भी। अगर मुझे आगे क्या करना है इसके लिए प्रेरणा की जरूरत होती है तो मैं उनसे संपर्क करता हूं।

हमें अपनी रचनात्मक प्रक्रिया या स्टूडियो के बारे में बताएं। आपको सृजन करने के लिए क्या प्रेरित करता है?  

स्टूडियो में काम शुरू करने से पहले मुझे तैयार होना होगा। मैं बस अंदर जाकर काम पर नहीं जा सकता। मैं पहले आकर सफ़ाई करूँगा और सुनिश्चित करूँगा कि चीज़ें अपनी जगह पर हैं। इससे मुझे अधिक सहजता महसूस होती है। फिर मैं अपना संगीत लॉन्च करता हूं, जो हेवी मेटल से लेकर जैज़ तक कुछ भी हो सकता है। कभी-कभी मुझे सबकुछ ठीक करने में 30 मिनट से एक घंटे तक का समय लग जाता है।

अपने स्टूडियो में, मैं आखिरी कुछ पेंटिंग्स को पास में रखना पसंद करता हूं (यदि संभव हो तो)। मैं अपनी हर पेंटिंग में थोड़ा और आगे बढ़ने की कोशिश करता हूं। तो शायद मैं रंगों या बनावट का एक नया संयोजन आज़मा रहा हूँ। मेरी हाल की पेंटिंग्स को एक साथ देखना इस बात पर प्रतिक्रिया देने का एक अच्छा तरीका है कि क्या अच्छा काम किया और मैं अगली बार क्या अलग करना चाहता हूं।

क्या आपके पास अन्य पेशेवर कलाकारों के लिए सलाह है?

मैं नियमित रूप से आर्ट वॉक पर जाता हूं और कला कार्यक्रमों में भाग लेता हूं। लेकिन कला परिदृश्य के बाहर के लोगों से बात करने और स्थानीय समुदाय में शामिल होने से मुझे बहुत मदद मिली। मैं कुछ सामुदायिक समूहों, डोनल्सन-हर्मिटेज इवनिंग एक्सचेंज क्लब और लीडरशिप डोनल्सन-हर्मिटेज नामक एक व्यावसायिक समूह में सक्रिय हूं।

इसके लिए धन्यवाद, मैं ऐसे लोगों को जानता हूं जो आमतौर पर कला एकत्र नहीं करते हैं, लेकिन मेरा काम खरीद सकते हैं क्योंकि वे मुझे जानते हैं और मेरा समर्थन करना चाहते हैं। इसके अतिरिक्त, मुझे डोनल्सन में जॉनसन फ़र्निचर बिल्डिंग के किनारे "इन कॉन्सर्ट" नामक एक भित्ति चित्र बनाने का अवसर दिया गया। मैं एक रचना लेकर आया और दीवार पर एक ग्रिड में अपना डिज़ाइन बनाया। हमारे पास लगभग 200 समुदाय के सदस्य ग्रिड का रंगीन हिस्सा थे। इन प्रतिभागियों में कलाकार, शिक्षक और व्यवसाय मालिक सभी शामिल थे। एक कलाकार के रूप में मेरी जागरूकता में यह बहुत बड़ी वृद्धि थी।

इन सभी कनेक्शनों और अवसरों ने मुझे सितंबर में नैशविले अंतर्राष्ट्रीय हवाई अड्डे पर "फ्लाइंग सोलो" नामक एक प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए प्रेरित किया। मेरे पास अपना काम लटकाने के लिए तीन बड़ी दीवारें होंगी। इससे मुझे ढेर सारा एक्सपोज़र मिलेगा। यह मेरे कला करियर का अगला बड़ा मोड़ होगा।

मेरी सलाह है कि कई चीज़ों के प्रति जुनूनी रहें। स्टूडियो पर इतना ध्यान केंद्रित न करें कि लोग भूल जाएँ कि आपका अस्तित्व है!

एक पेशेवर कलाकार होने के बारे में आम ग़लतफ़हमी क्या है?

महत्वाकांक्षी कलाकारों को अक्सर यह एहसास नहीं होता कि एक गैलरी द्वारा प्रस्तुत किया जाना कितना कठिन काम है। यह काम है. हम वही करते हैं जो हमें पसंद है, लेकिन यह अभी भी जिम्मेदारी वाला काम है। मेरा काम वर्तमान में लुइसविले क्षेत्र में कॉपर मून गैलरी नामक गैलरी में प्रदर्शित है। यह एक सम्मान की बात है। लेकिन एक बार जब आप अंदर पहुंच जाते हैं, तो आपको इन्वेंट्री रखनी होगी। मैं सिर्फ कुछ पेंटिंग जमा नहीं कर सकता और अगले प्रोजेक्ट पर आगे नहीं बढ़ सकता। उन्हें नियमित आधार पर नए काम की जरूरत होती है।

कुछ दीर्घाएँ ऐसी पेंटिंगों का अनुरोध करती हैं जो उन्हें लगता है कि उनके ग्राहकों के लिए सबसे उपयुक्त होंगी। यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप किस प्रकार की गैलरी में हैं। अगर मैं कुछ ऐसा बनाता हूं जो मुझे अच्छा लगता है, तो यह आमतौर पर वही चीज़ होती है। लेकिन फिर गैलरी इस प्रकार की और चीज़ें चाहेगी क्योंकि उनके ग्राहक इसे पसंद करते हैं। यह कोई आदर्श स्थिति नहीं है, लेकिन कभी-कभी आपको बलिदान देना पड़ता है।

कला निर्माण की सभी ज़िम्मेदारियों के अलावा, आपको अपना काम दिखाने के लिए अन्य अवसरों की भी तलाश करनी होगी, अपने कलाकार का विवरण और जीवनी अद्यतन रखनी होगी, और सूची बढ़ती ही जाएगी। कलाकार बनना आसान है. लेकिन मैंने अपने जीवन में कभी इतनी मेहनत नहीं की!

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