कला पुरालेख विशेष कलाकार: टेरेसा हाग

आर्ट आर्काइव के कलाकार से मिलें . जब आप टेरेसा के काम को देखते हैं, तो आप शहरी जीवन की हलचल से भरे शहर के दृश्य देखेंगे - छवियां गूँजती प्रतीत होती हैं। लेकिन, ध्यान से देखिए। आप रंगीन ब्लॉकों के माध्यम से टेक्स्ट दिखाते हुए देखेंगे, जैसे कि चित्रों में स्वयं कुछ कहना है।

टेरेसा को अखबार की पेंटिंग पर तब ठोकर लगी जब उनके पास ताजा कैनवस से बाहर भाग गया, एक ऐसा अनुभव जिसने उनके कलात्मक करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ को चिह्नित किया। मेनू, समाचार पत्र और पुस्तक के पन्ने उसके शहरी "चित्रों" को जीवन और ध्वनि से भरने के तरीके बन गए।

टेरेसा के कार्यों के बारे में चटर्जी तेजी से बढ़ी। यह जानने के लिए पढ़ें कि बाहरी प्रदर्शनियों में टेरेसा की उपस्थिति ने उन्हें गैलरी और ग्राहकों के लिए प्रतिनिधित्व प्रदान करने में कैसे मदद की है, और कैसे वह पुनरुत्पादन के साथ अपनी सफलता के साथ कलाकार के काम के व्यावसायिक पक्ष को संतुलित करती है।

टेरेसा हाग के काम को और देखना चाहते हैं? उससे मिलो।

अब हमारे प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक की रचनात्मक प्रक्रिया पर एक नज़र डालें।

1. आप इमारतों और सुविधाओं पर ध्यान देते हैं, लोगों पर नहीं। आपने शहरी भूदृश्यों का चित्रण कब शुरू किया और उनमें क्या आकर्षित करता है?

मेरे कामों की इमारतें मेरे लोग हैं। मैं उन्हें व्यक्तित्व देता हूं और उन्हें कहानियों से भर देता हूं। मुझे लगता है कि मैं ऐसा इसलिए करता हूं क्योंकि जब आप किसी व्यक्ति को आकर्षित करते हैं, तो यह पृष्ठभूमि में हो रही घटनाओं से ध्यान भटकाता है। टुकड़ा देखने वाले लोग चेहरे पर या विषय क्या पहने हुए हैं, इस पर ध्यान केंद्रित करते हैं। मैं चाहता हूं कि दर्शक पूरी कहानी को महसूस करें।  

मुझे भी बस शहरों का अहसास ज्यादा पसंद है। मुझे पूरा माहौल और बकबक पसंद है। मुझे शहर की चहल-पहल अच्छी लगती है। जहाँ तक मुझे याद है, मैं शहरों को चित्रित करता रहा हूँ। मैं रोचेस्टर, न्यूयॉर्क में पला-बढ़ा हूं, और मेरे बेडरूम की खिड़कियों से कोडक पार्क की चिमनियों, बिना खिड़की वाली दीवारों और चिमनियों को देखा जा सकता है। यह छवि मेरे साथ रही है।

2. आप एक अद्वितीय ड्राइंग शैली का उपयोग करते हैं और बोर्ड पर और यहां तक ​​कि पुस्तक पृष्ठों पर भी चित्र बनाते हैं। हमें इस बारे में बताओ। यह कैसे शुरू हुआ?

पिछले जन्म में, मैं एक मेडिकल कंपनी के लिए बिक्री प्रतिनिधि था और अक्सर यात्रा करता था। सैन फ्रांसिस्को की यात्रा पर, मैंने केबल कारों से भरी पहाड़ी के साथ पॉवेल स्ट्रीट की एक तस्वीर ली और मैं इसे खींचने के लिए इंतजार नहीं कर सकता था। जब मैं घर गया और छवि अपलोड की, तो मुझे एहसास हुआ कि मेरे पास कोई खाली कैनवस नहीं था - उस समय मैं केवल अपने लिए पेंटिंग कर रहा था। मैंने एक नई सतह बनाने के लिए कुछ अखबारों को पुराने कैनवास पर चिपकाने का फैसला किया।

जब मैंने अखबार पर पेंट करना शुरू किया, तो वह तुरंत सतह से जुड़ गया। मुझे ब्रश की बनावट और गति, साथ ही पेंट के नीचे का तत्व पसंद आया। यह वह क्षण था जब मैंने एक कलाकार के रूप में अपनी आवाज पाई और अपने कलात्मक करियर में एक निर्णायक क्षण बन गया।

अखबारी कागज पर पेंटिंग करना एक खुशी से हटकर टुकड़ों को ध्वनि से भरने के रोमांच तक महसूस होता है। मैं लोगों की कहानियाँ सुनता हूँ, मैं शहरों को बात करते हुए सुनता हूँ - यही बकबक का विचार है। जब मैं पेंट करता हूं तो अराजकता से शुरू करना और उसमें से ऑर्डर बनाना बहुत अच्छा होता है।

3. आप कैसे जानते हैं कि पेंटिंग हो गई है?  

मैं अधिक काम करने वाले टुकड़ों के लिए कुख्यात हूं। मुझे लगता है कि मैं कर चुका हूं, मैं पीछे हटता हूं और फिर वापस आकर जोड़ता हूं। तब मेरी इच्छा है कि मेरे पास नए परिवर्धन की स्थापना रद्द करने के लिए "रद्द करें बटन" था।

मुझे लगता है कि यह महसूस करने के बारे में है कि टुकड़ा पूरा हो गया है, यही भावना मेरे अंदर है। अब मैं उस टुकड़े को दूर रखता हूँ, चित्रफलक पर कुछ और रखता हूँ, और उसके साथ रहता हूँ। मुझे छूने के लिए कुछ मिल सकता है, लेकिन मैं अभी पेंट के बड़े स्ट्रोक नहीं लगाता। कभी-कभी कुछ हिस्से ऐसे होते हैं जिन्हें मैं पूरी तरह से फिर से करता हूं, लेकिन अब ऐसा कम ही होता है। मैं भावना का सम्मान करने की कोशिश कर रहा हूं, उससे लड़ने की नहीं।

मैं अखबार के पाठ के माध्यम से दिखाने के लिए बहुत सारे पारदर्शी रंग ब्लॉक के साथ काम करता हूं, और पहले तो मैंने बहुत अधिक पाठ को चित्रित किया। समय के साथ, मैं और अधिक आश्वस्त हो गया, इसे खुला छोड़ दिया। "डिस्रेपेयर" नाम का एक टुकड़ा है जिसके एक हिस्से पर भूरे रंग की हल्की छाया है जिसे मैंने अकेला छोड़ने का फैसला किया है। मुझे बहुत खुशी है कि मैंने इसे किया, यह टुकड़े का सबसे अच्छा हिस्सा है।

4. क्या आपका कोई पसंदीदा हिस्सा है? क्या आपने इसे सहेजा है या किसी और के साथ? यह आपका पसंदीदा क्यों था?

मेरे पास एक पसंदीदा टुकड़ा है। यह सैन फ्रांसिस्को में पॉवेल स्ट्रीट का हिस्सा है। यह पहला काम है जिस पर मैंने अखबार की तकनीक का इस्तेमाल किया। यह अभी भी मेरे घर में लटका हुआ है। यह वह क्षण है जब मुझे एहसास हुआ कि मैं एक कलाकार के रूप में कौन होगा।

टेरेसा से कला व्यवसाय रणनीतियाँ सीखें।

5. आप कला और व्यापार और बिक्री के बीच समय कैसे निकालते हैं?

कलाकारों के रूप में, हमें व्यवसायी लोगों के रूप में होना चाहिए क्योंकि हम कलाकार हैं। कला को आगे बढ़ाने से पहले, मैंने दस साल तक सेल्स में काम किया और मार्केटिंग में डिग्री हासिल की। मेरे अनुभव ने मुझे उन कलाकारों पर बढ़त दी है जिनका कभी करियर नहीं था और सीधे कला विद्यालय से आते थे।

मुझे अपने व्यवसाय के दोनों पक्षों के लिए समान समय देना है। मार्केटिंग मजेदार है, लेकिन मुझे अपनी किताबों को अपडेट करने से नफरत है। मैं अपने कैलेंडर पर महीने की 10 तारीख को बिक्री और सुलह खर्च के लिए आरक्षित करता हूं। यदि आप नहीं करते हैं, तो यह आप में से रचनात्मकता को चूस लेगा क्योंकि आप इसके बारे में सोचते रहते हैं।

आपको भी अपने स्टूडियो से बाहर निकल कर लोगों से मिलना है। मुझे आउटडोर समर आर्ट शो करना पसंद है क्योंकि यह नए लोगों से मिलने और एक कलाकार के रूप में वास्तव में अपने संदेश और कथन को तैयार करने का अभ्यास करने का एक अच्छा समय है। आप सीखेंगे कि क्या काम करता है और क्या नहीं।

सभी बिक्री और उन लोगों पर नज़र रखना इतना आसान बनाता है जिनसे आप मिलते हैं और जहाँ आप उनसे मिले थे। मैं शो से घर आ सकता हूं और उस विशेष शो से संपर्क जोड़ सकता हूं। यह जानने के बाद कि मैं प्रत्येक संपर्क से कहाँ मिला हूँ, इसका अनुसरण करना बहुत आसान हो जाता है। मुझे यह सुविधा पसंद है।

सिस्टम का होना जरूरी है। जब मैं एक अंश समाप्त करता हूं, तो मैं तस्वीरें लेता हूं, कला संग्रह में टुकड़े के बारे में जानकारी पोस्ट करता हूं, अपनी वेबसाइट पर नया टुकड़ा पोस्ट करता हूं, और इसे मेरी मेलिंग सूची और सोशल मीडिया पर पोस्ट करता हूं। मुझे पता है कि पेंटिंग के बाद मुझे हर कदम उठाना पड़ता है जिससे व्यापार पक्ष बहुत आसान हो जाता है।

साथ ही, सबसे बुरी बात यह है कि जब आप कोई पेंटिंग बेचते हैं और उसका ठीक से दस्तावेजीकरण नहीं करते हैं, क्योंकि यदि आप एक पुनरुत्पादन या पूर्वव्यापी करना चाहते हैं, तो आपके पास सही छवियां नहीं हैं।

6. आप अपने पर एक सीमित संस्करण प्रिंट बेच रहे हैं। क्या आपके मूल कार्यों के प्रशंसक बनाने में आपके लिए यह एक अच्छी रणनीति थी? इसने आपकी बिक्री में कैसे मदद की?

पहले तो मुझे प्रतिकृतियां बनाने में झिझक हुई। लेकिन जैसे-जैसे मेरी ओरिजिनल की कीमत बढ़ने लगी, मुझे एहसास हुआ कि मुझे कुछ ऐसा चाहिए जो छोटे बजट पर लोग घर ले जा सकें। सवाल था, "क्या मैं मूल के लिए बाजार खा रहा हूं?"

"वर्ष के अंत में संख्याओं ने पुष्टि की है कि प्रिंट इसके लायक हैं।" - टेरेसा हागो

मैंने पाया है कि जो लोग मूल खरीदते हैं वे प्रिंट खरीदने वालों से अलग होते हैं। हालांकि, विभिन्न रिलीज को मैटिंग और ट्रैक करने में समय लगता है। मैं इन कार्यों में मेरी सहायता करने के लिए एक सहायक को नियुक्त करने जा रहा हूँ। वर्ष के अंत के आंकड़ों ने पुष्टि की कि प्रिंट इसके लायक हैं।

7. गैलरी में आवेदन करने और काम करने के बारे में अन्य पेशेवर कलाकारों के लिए कोई सलाह?

आपको वहां अपनी नौकरी मिलनी चाहिए। यह सब इस बारे में है कि आप किसे जानते हैं। जब मैंने पहली बार अपने काम का प्रदर्शन शुरू किया, तो मैंने यथासंभव कई प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं: बाहरी कला प्रदर्शनियाँ, इनडोर समूह प्रदर्शनियाँ, स्थानीय हाई स्कूल प्रदर्शनियों में धन उगाहना, और इसी तरह। इन चैनलों के माध्यम से मेरा परिचय उन लोगों से हुआ जिन्होंने मुझे गैलरी से जोड़ा।  

"अगर दीर्घाओं को आपके काम को मान्य करने के लिए वास्तविक काम करना है, तो आप ढेर के नीचे समाप्त हो जाएंगे।" -टेरेसा हागो

आपको अपना गृहकार्य करना चाहिए न कि केवल अपने काम को गैलरी में जमा करना चाहिए। उन्हें जानें और पता करें कि आप उनके लिए सही हैं या नहीं। पहले सुनिश्चित करें कि आप बात कर रहे हैं और उनके नियमों का पालन करें। अगर उन्हें आपके काम की जांच करने के लिए असली काम करना है, तो आप ढेर के नीचे समाप्त हो जाएंगे।

अपनी छवियों में सुसंगत रहें! कुछ कलाकारों को लगता है कि रेंज दिखाना अच्छा है, लेकिन लगातार और एकजुट काम पेश करना बेहतर है। सुनिश्चित करें कि यह उसी श्रृंखला के समान है। आप चाहते हैं कि लोग कहें कि यह सब एक दूसरे का है।

क्या आप टेरेसा के काम को व्यक्तिगत रूप से देखना चाहेंगे? उसे बाहर जांचों।