कार्यों का पुरालेख विशेष कलाकार: सर्जियो गोमेज़

आप वस्तुओं या स्थानों से जुड़े बिना अमूर्त और चेहराहीन आकृतियाँ क्यों बनाते हैं?

मुझे हमेशा से मानव रूप और आकृति में रुचि रही है। यह हमेशा से मेरे काम और भाषा का हिस्सा रहा है।' एक सिल्हूट आकृति पहचान से रहित उपस्थिति हो सकती है। संख्याएँ पहचान का एक अमूर्त रूप हैं। और संख्याएँ एक सार्वभौमिक भाषा हैं। मैं चित्र के उन प्रासंगिक तत्वों को हटाने का प्रयास करता हूं जो आपको चित्र से विचलित कर सकते हैं - जैसे चित्र के कपड़े या आस-पास। मैं इसे पूरी तरह से हटा देता हूं ताकि आंकड़े ही काम का एकमात्र फोकस रहें। फिर मैं परतें, बनावट और रंग जोड़ता हूं। मुझे आकृति के साथ आने वाले तत्वों के रूप में बनावट और परतें पसंद हैं। मैंने इस क्षेत्र में 1994 या 1995 में काम करना शुरू किया था, लेकिन, निस्संदेह, कुछ अपवाद भी हैं। कुछ विषयों, जैसे कि मैंने जो सामाजिक और राजनीतिक विषय प्रस्तुत किए हैं, उनमें अन्य प्रासंगिक वस्तुएँ भी होनी चाहिए। मैंने आव्रजन और सीमा पर छोड़े गए बच्चों को चित्रित करने वाला एक टुकड़ा बनाया, इसलिए वहां दृश्य संकेतक होने चाहिए।

मेरा कुछ काम, जैसे विंटर सीरीज़, बहुत सारगर्भित है। मैं मेक्सिको सिटी में पला-बढ़ा हूं, जहां पूरे साल मौसम खूबसूरत रहता है। मैंने कभी बर्फीले तूफ़ान का अनुभव नहीं किया है। जब मैं 16 साल का था तब तक मैंने कभी भी चरम मौसम का अनुभव नहीं किया था जब मैं अपने परिवार के साथ अमेरिका आया था। मैंने श्रृंखला पढ़ी है. इसने मुझे सर्दियों के मौसम के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया और शिकागो में यह कितना मजबूत है। यह 41 सर्दियाँ हैं क्योंकि जब मैंने इसे बनाया था तब मैं 41 साल का था। यह प्रत्येक वर्ष के लिए एक सर्दी है। यह शीतकाल का एक अमूर्तन है। बर्फ से परिदृश्य पूरी तरह बदल जाता है। मैंने कॉफी बीन्स को पेंट में मिलाया क्योंकि कॉफी एक शीतकालीन पेय है। कॉफ़ी में गर्माहट होती है और यह एक बहुत ही अमेरिकी पेय है। यह सीरीज़ सर्दियों का प्रतिबिंब है और मैं वास्तव में इसे करना चाहता था।

आपके स्टूडियो स्थान या रचनात्मक प्रक्रिया को क्या अद्वितीय बनाता है?

पेंटिंग के लिए मुझे अपने स्टूडियो में हमेशा एक बड़ी दीवार की जरूरत पड़ती है। मुझे सफ़ेद दीवार बहुत पसंद है. आपूर्तियों के अलावा, मुझे अपनी खुद की नोटबुक रखना पसंद है। मैं इसे पिछले 18 साल से पहन रहा हूं। वहां ऐसी छवियां हैं जो मुझे पसंद हैं और मैं सत्र शुरू करने से पहले उन्हें देखता हूं। मेरे पास किताबें भी हैं. मुझे संगीत सुनना पसंद है, लेकिन मैं किसी विशेष शैली का संगीत नहीं सुनता। इसका मेरी रचनात्मकता से कोई लेना-देना नहीं है. अधिक संभावना है, अगर मैंने लंबे समय से किसी संगीतकार को नहीं सुना है और उसे दोबारा सुनना चाहता हूं।

मैं अपनी पेंटिंग्स में बहुत सारी बूंदें बनाता हूं और ऐक्रेलिक के साथ काम करता हूं। और मैं अपना 95% काम कागज पर करता हूं। फिर मैं कागज को कैनवास पर चिपका देता हूं। मैं सही सतह पाने के लिए कड़ी मेहनत करता हूं ताकि कागज और कैनवास सुंदर और झुर्रियों से मुक्त हों। मेरी अधिकांश कृतियाँ काफी बड़ी हैं - आदमकद आकृतियाँ। मैं यात्रा के लिए टुकड़ों को इकट्ठा करता हूं। मेरी पेंटिंग्स फैले हुए सफेद कैनवास से जुड़ी हुई हैं, जिसके प्रत्येक कोने में कीलों के लिए ग्रोमेट्स हैं। यह लटकाने का बहुत ही सरल तरीका है और बहुत ही प्रभावशाली है। इससे पेंटिंग एक खिड़की या दरवाजे की तरह दिखती है जिसके दूसरी तरफ एक आकृति है। यह वैचारिक और व्यावहारिक दोनों है। बॉर्डर आकृति को अच्छी तरह और सफाई से अलग करता है। जब कोई संग्राहक या व्यक्ति मेरा काम खरीदता है, तो वे उसे गैलरी की तरह लटका सकते हैं। या कभी-कभी मैं टुकड़े को लकड़ी के पैनल पर लगा सकता हूं।

आर्ट एनएक्सटी स्तर की परियोजनाओं का स्वामित्व और निर्देशन कैसे करें, एफओक्या RMERLY 33 मॉडर्न गैलरी ने आपके कला करियर में सुधार किया है?

मैंने हमेशा अपनी खुद की आर्ट गैलरी बनाने का सपना देखा है। मुझे कला जगत के स्टूडियो और व्यावसायिक दोनों पक्षों में रुचि है। दस साल पहले मैंने कुछ दोस्तों से पूछा था कि क्या वे मिलकर एक गैलरी खोलना चाहते हैं और हमने ऐसा करने का फैसला किया। हमें शिकागो में 80,000 33 वर्ग फुट की इमारत में एक स्थान मिला जो उन्होंने खरीदा था। इन दो विश्व प्रसिद्ध कलाकारों ने एक कला केंद्र बनाने के लिए इमारत खरीदी -। हमने कला केंद्र में अपनी गैलरी खोली और साथ-साथ बढ़े। मैं एक कला केंद्र में प्रदर्शनी निदेशक के रूप में काम करता हूं। हमने अपनी गैलरी, जो पहले समकालीन थी, का नाम बदलकर . कर दिया है। हम हर महीने के पहले शुक्रवार को एक खुला सदन रखते हैं।

गैलरी का मालिक होने और चलाने से मुझे यह समझने में मदद मिली कि कला की दुनिया कैसे काम करती है। मैं पर्दे के पीछे की बातें समझता हूं, किसी गैलरी से कैसे संपर्क करना है और किसी संस्थान से कैसे संपर्क करना है। आपका दृष्टिकोण उद्यमशील होना चाहिए। अपने स्टूडियो में प्रतीक्षा न करें. आपको बाहर आना होगा और उपस्थित रहना होगा। आपको वहीं रहना होगा जहां वे लोग हैं जिनके साथ आप काम करना चाहते हैं। उनकी उपलब्धियों का अनुसरण करें और उन्हें जानें। और उन रिश्तों को बनाने के लिए खुद को समय दें। इसकी शुरुआत अपना परिचय देने, उद्घाटन में उपस्थित होने और लगातार उपस्थित रहने से हो सकती है। भाग लेना जारी रखें और उनके काम के बारे में जानें। तब उन्हें पता चल जाएगा कि आप कौन हैं. यह किसी को पोस्टकार्ड भेजने से कहीं बेहतर है।

आपने कलाकारों को उनके करियर में विकास में मदद करने के लिए ART NXT लेवल की स्थापना की। क्या आप इसके बारे में और अधिक जानकारी प्राप्त कर सकते हैं और इसकी शुरुआत कैसे हुई?

10 वर्षों तक गैलरी मालिक और एक कलाकार के रूप में कला जगत में मेरा काफी अनुभव रहा है। मेरी पत्नी, डॉ. यानिना गोमेज़, मनोविज्ञान में पीएचडी हैं। पिछले साल ही हमने अपने सारे अनुभव को संयोजित करने और बनाने का निर्णय लिया। हम कलाकारों को उनके कलात्मक करियर के साथ-साथ उनके मानसिक स्वास्थ्य और भलाई का प्रबंधन करने में मदद करते हैं। यदि आप स्वस्थ और सकारात्मक हैं, तो आप बेहतर महसूस करते हैं और अधिक ऊर्जावान होते हैं। हम कलाकारों को विभिन्न अवधारणाएँ सिखाने के लिए ऑनलाइन वेबिनार विकसित करते हैं, जैसे कि प्रदर्शनी कैसे बनाई जाए। अभी हम एक पर काम कर रहे हैं। हम समुदाय का निर्माण कर रहे हैं और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर बढ़ रहे हैं। हम पॉडकास्ट भी करते हैं। वे हमें दुनिया भर के विशाल दर्शकों तक पहुंच प्रदान करते हैं, जिन तक पहुंचना अन्यथा मुश्किल होता। मैंने पहले कभी पॉडकास्ट नहीं किया था। मुझे अपने कम्फर्ट जोन से बाहर निकलना पड़ा और कुछ नया सीखना पड़ा। यही रवैया हम कलाकारों को सिखाते हैं - आपको लक्ष्य-उन्मुख होना होगा।

हर हफ्ते हम कलाकारों, गैलरी निदेशकों और स्वास्थ्य और कल्याण विशेषज्ञों जैसे लोगों को शामिल करते हुए एक नया पॉडकास्ट बनाते हैं। हमारे पास भी कुछ ऐसा है, जो आर्टवर्क आर्काइव के संस्थापक, लेकर आए थे। हम उन संसाधनों को शामिल करते हैं जिनके बारे में हमें लगता है कि कलाकारों को पता होना चाहिए। पॉडकास्ट इसलिए भी बढ़िया हैं क्योंकि आप उन्हें स्टूडियो में काम करते हुए भी सुन सकते हैं। गैलरी निदेशक और कलाकार के साथ। वह शिकागो में एक स्टोर के मालिक हैं और जब मैंने अपनी गैलरी खोली तो वह मेरे गुरु थे। उनके पास प्रचुर ज्ञान है और वे गैलरियाँ कैसे काम करती हैं, इसकी शानदार जानकारी देते हैं।

आपके कार्यों ने आपको दुनिया भर में एकजुट किया है और संग्रहालय संग्रह में हैं, जिसमें एमआईआईटी म्यूजियो इंटरनेशनल इटालिया आर्टे भी शामिल है। हमें इस अनुभव के बारे में बताएं और इसने आपके करियर को कैसे समृद्ध बनाया।

यह महसूस करना एक अद्भुत और विनम्र अनुभव है कि एक संस्थान आपके काम को पहचानता है और आपके एक टुकड़े को अपने संग्रह का हिस्सा बनाता है। यह देखना सुखद है कि मेरे काम की सराहना हो रही है और मैं दुनिया में बदलाव ला रहा हूं। हालाँकि, इसमें समय लगता है। और अगर यह रातोरात होता है, तो यह हमेशा टिकाऊ नहीं होता है। यह एक कठिन यात्रा हो सकती है और आपको लंबा सफर तय करना पड़ सकता है। लेकिन इसका फल मिलता है। कई सपने कदम दर कदम और एक समय में एक ही व्यक्ति को घटित होते हैं। रास्ते में बने रिश्तों पर ध्यान केंद्रित करना याद रखें, आप कभी नहीं जानते कि वे कहाँ ले जा सकते हैं।

मेरा इटली की एक गैलरी से गहरा संबंध है और उन्होंने मुझे उत्तरी इटली में वितरित होने वाली एक मासिक पत्रिका से परिचित कराया। यह क्षेत्र और दुनिया भर में संग्रहालय की घटनाओं को प्रदर्शित करता है। मैं इस बारे में बात करता हूँ कि शिकागो कला परिदृश्य में क्या हो रहा है। मैं हर साल इटली जाता हूं और सांस्कृतिक आदान-प्रदान कार्यक्रम में भाग लेता हूं। और हम शिकागो में इतालवी कलाकारों की मेजबानी करते हैं।

मेरी यात्राओं से दुनिया भर में क्या हो रहा है, इसके बारे में सचेत जागरूकता आई है। वे संस्कृतियों की समझ लेकर आए और दुनिया भर में लोग कला में कैसे काम करते हैं।

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