14 कलाकार चाहते हैं कि वे अपने करियर की शुरुआत में क्या जानें

हमने 14 निपुण कलाकारों से पूछा: "आप अपने कलात्मक करियर की शुरुआत में क्या जानना चाहेंगे?" 

उनकी कुछ युक्तियां बहुत ही व्यावहारिक (!) हैं, और कुछ व्यापक, व्यापक और अस्तित्वपरक हैं, लेकिन उन सभी को आपकी रचनात्मक यात्रा को आसान और थोड़ा खुश बनाने के लिए लागू किया जा सकता है। 

ये कलाकार उन समस्याओं का समाधान करते हैं जिनका सामना सभी आकांक्षी कलाकारों को अपने करियर में कभी न कभी करना पड़ता है। 

आपके आत्मविश्वास, अनुशासन और आवाज को खोजने से लेकर, उद्यमिता को समझने, वित्तीय चुनौतियों और व्यावसायिक सलाह तक, और सफलता, असफलता और चोटिल अहंकार पर काबू पाने तक, ये कलाकार इन सबका सामना कर चुके हैं और यहां उन्होंने जो कुछ भी सीखा है उसे साझा करने के लिए यहां हैं। रास्ता। .

जब वे छोटे थे तब वे अपने आप से यही कहते थे:

अनटाइटल्ड एटूड (फाहन), माइलर स्याही पर हाथ और लेजर कट पेपर

यह मैराथन है, स्प्रिंट नहीं

सड़क बहुत लंबी है। अपने कौशल को विकसित करने में जीवन भर लग जाता है, और जो कोई भी आपको अन्यथा बताता है वह सिर्फ झूठ बोल रहा है। बहुत सारे आँसू और थोड़ा आभार होगा (शुरुआत में)।

लोग आपके और आपके काम के प्रति क्रूर या असंवैधानिक हो सकते हैं (और रहेंगे)। बहुत मोटी चमड़ी उगाना।

मध्यमा उंगलियां तब उपयोगी होती हैं जब गैलरी के मालिक, शिक्षक, आलोचक या अन्य कलाकार अनावश्यक रूप से भयानक होते हैं। फिर भी काम करते रहो।

अंतर्दृष्टि या महान प्रेरणा के कोई क्षण नहीं हैं (ठीक है, शायद थोड़ी देर में, लेकिन शायद ही कभी); यह हर दिन टूटने के बारे में है। इसमें आनंद महसूस करना सीखें।

जितनी जल्दी हो सके अपने और अपने काम की मार्केटिंग के बारे में जितना हो सके सीखें। इसमें आपकी सहायता के लिए किसी और पर निर्भर न रहें।

उन लोगों के बारे में जानें जो आपके काम को इकट्ठा करते हैं और उनके संपर्क में रहते हैं। वे इसका हिस्सा हैं जो इसे सार्थक बनाता है।

सवारी का आनंद। मैंने सुना है कि बहुत से लोग मुझे बताते हैं कि वे वास्तव में कला में थे जब वे बच्चे थे लेकिन उन्हें इसे विभिन्न कारणों से छोड़ना पड़ा (और वास्तव में वे कला को फिर से कर सकते थे)। यदि आपके पास काम करने और उसे पोस्ट करने का साहस है, तो खुद पर गर्व करें और उसका आनंद लें।

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 लेखक, तेल, एक्रिलिक, कैनवास पर कागज

कोई सही या गलत नहीं है, कोई जीत या हार नहीं है

जब मैंने पहली बार शुरुआत की, तो मुझे लगा कि मेरी कला और मेरे कला व्यवसाय के लिए एक "सही" दृष्टिकोण है। मुझे ऐसा लग रहा था कि सभी कलाकार रास्ता जानते हैं... सिवाय मेरे। अगर मैं समय में वापस जा सकता, तो मैं खुद से कहता कि कोई सही या गलत तरीका नहीं है।

बल्कि, यह काम करने के बारे में है विश्वसनीय रास्ता। अगर मुझे यह पहले पता होता, तो मुझे इस बात की चिंता कम होती कि मेरे काम को किस तरह देखा जाएगा और मुझे अपने व्यवसाय के लिए अपने दृष्टिकोण पर अधिक भरोसा होता।

कला व्यवसाय बहुत प्रतिस्पर्धी हो सकता है: जिसका काम बेहतर है (कला पुरस्कार), जिसका काम अधिक बिकता है। अपने दिमाग को शोर से निकालने में मुझे थोड़ा समय लगा।

तो, मैं अपने नवोदित स्वयं को भी बताउंगा कि प्रतिस्पर्धा दुश्मन है। जिस स्थान में आप मूल्य पैदा करते हैं, उस पर एकाधिकार करने के लिए समय का उपयोग करना बेहतर होता है।

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LGBTQ राइट्स बाई, एक्रेलिक और कैनवस पर स्प्रे पेंट

कलाकार होने का अर्थ व्यवसाय का स्वामी होना भी है।

मैं जानना चाहता हूं कि एक कामकाजी कलाकार को आज कला बाजार के रुझानों की समझ के साथ एक छोटा व्यवसाय पेशेवर होने की कितनी आवश्यकता है।

इंटरनेट और सोशल नेटवर्क के आगमन के साथ, कला जगत और कलाकार के बीच बातचीत की एक नई लहर आ गई है। सभी पृष्ठभूमि, प्रथाओं, शैलियों और प्रतिभाओं के कलाकार इस तरह से सामने आ रहे हैं कि जो हमसे पहले आए थे वे केवल सपना देख सकते थे, लेकिन उस खुलासा के साथ कलाकार पर एक बड़ी जिम्मेदारी आती है।

वेबसाइट एक आवश्यकता है, सोशल मीडिया उपस्थिति आवश्यक है, , और कला को सीधे बेचने की क्षमता न केवल संभव है बल्कि वांछनीय है, और इसके साथ कला बाजार की पेचीदगियों को समझने की जिम्मेदारी आती है।   

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शंगरीलाह, धातु फोटोग्राफी

मिश्रण करना 

Bयह अच्छा है। हमेशा लोगों के प्रति दयालु रहें, भले ही वे आपकी आलोचना करें या आपकी छवियों का जवाब न दें।

Lमार्केटिंग और से आप जितना कमा सकते हैं कमाएं . आपके हार्ड ड्राइव पर 4,000 शानदार छवियां हो सकती हैं, लेकिन बिना जोखिम के, वे धीरे-धीरे महत्वहीन हो जाती हैं।

Eठीक से व्यवहार करना। कभी सीखना मत छोड़ो। बुद्धिमत्ता महान कला का आधार है। दूसरों में भावनाओं को जगाने के लिए, आपको दर्शकों को उनके पिछले विचारों पर सवाल उठाने और उनके स्थापित विचारों को चुनौती देने की जरूरत है। 

Nजाल। सभी को समर्थन के लिए एक जनजाति की जरूरत है।

Dहार मत मानो...बस कोशिश करते रहो। 

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जागृति माउंट सुसिटना, पैनल पर तेल

प्रशासनिक कार्यों को कम करें और निष्पादन समय को अधिकतम करें

अधिक ड्रा (या बनाएं) करें।

मैं व्यस्त काम में इतना समय बिताता था कि इससे चित्रफलक पर मेरा समय खराब हो जाता था। अंत में, मुझे अपने नियमित काम को पहले सौंपने या आउटसोर्स करने का एक तरीका निकालना पड़ा ताकि मेरा ड्राइंग समय बचाया जा सके या बढ़ाया जा सके।

इस कारण से, मैं अनुशंसा करता हूं कि आप इसे आवश्यक समझने से पहले एक सहायक को किराए पर लें। यदि आप बहुत अधिक प्रतीक्षा करते हैं, तो स्थिति पहले से ही व्यस्त हो जाएगी, और प्रत्यायोजन के लिए संक्रमण अनावश्यक रूप से बोझिल हो जाएगा। बहुत लंबे समय तक प्रतीक्षा करने का एक और संकेत यह है कि चीजें लड़खड़ाने लगती हैं क्योंकि उन्हें पूरा करने के लिए कम और कम समय मिलता है। यह खतरनाक हो सकता है. एक सहायक को काम पर रखने और प्रशिक्षित करने का खर्च और समय इसके लायक है। योजना बनाएं और अभी बजट बनाना शुरू करें।

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असीमित दिल की धड़कन की गुहा, युपो पर ऐक्रेलिक

चीजों के व्यापार पक्ष को जल्दी विकसित करें

जब मैंने पहली बार शुरुआत की थी, तो मैं वास्तव में रचनात्मकता के उद्यमशीलता पक्ष को नहीं समझ पाया था। एक कलाकार के रूप में अपने स्टूडियो अभ्यास और व्यक्तिगत दृष्टि को विकसित करने के साथ-साथ खुद को एक व्यवसाय के रूप में स्थापित करना काफी सीखने की प्रक्रिया थी।

मैं अत्यधिक सलाह देता हूं कि एक ऐसे गुरु को खोजें जो आपको आगे बढ़ने का रास्ता दिखा सके जहां आप जा रहे हैं।

इसी तरह, मैं जानना चाहता हूं कि सटीक अभिलेखागार और अभिलेखों का होना कितना महत्वपूर्ण है।

वर्षों बाद, जब मेरी स्थापना हुई, तो मुझे पकड़ने के लिए महीनों तक डेटा दर्ज करना पड़ा। इस प्रक्रिया के लिए एक जीवन रक्षक था, लेकिन फिर भी यह एक टन का काम था जिसे तुरंत करने की आवश्यकता थी।

मैं खुद को सकारात्मक रहने और यह जानने के लिए भी कहूंगा कि एक पेशेवर कलाकार बनना संभव है। मुझे इतने सारे हतोत्साहित करने वाले संदेश मिले कि मेरा सपना संभव नहीं था और मुझे पूर्णकालिक कलाकार बनने में जितना समय लग रहा था, उससे कहीं अधिक समय लग गया। लेकिन यह काफी संभव है। बस थोड़ी सी चतुराई और मेहनत लगती है।

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इको और साइलेंस, ग्रेफाइट और एक्रेलिक

अपने आप की तुलना केवल अपने पूर्व स्व से करें

मैंने एक ऐसी जगह से शुरुआत की, जहाँ मुझे कला की दुनिया और अपने आसपास के अन्य कलाकारों के बारे में बहुत कम समझ थी। मुझे लगता है कि अगर मुझे पता होता कि कितनी प्रतिभा पहले से मौजूद है, तो शायद मैं शुरू भी नहीं करता!

उस समय, मैंने केवल अपने काम की तुलना अपने पिछले काम से की थी, जो आत्मविश्वास पैदा करने के लिए एक सुरक्षित स्थान है।

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हाइब्रिड पावर, , सिरेमिक

अपनी कला से पैसे पर भरोसा मत करो ... पहले

अपने काम को बेचने के अलावा आय के कई स्रोतों का होना बहुत महत्वपूर्ण है जब आप एक कलाकार के रूप में अपने पूरे करियर की शुरुआत कर रहे हों।  

एक विविध आय धारा ने मुझे प्रयोग करने और वह काम करने की अनुमति दी है जो मैं वास्तव में करना चाहता हूं, न कि केवल वह काम करना जो मुझे पता है कि बिकेगा। मुझे पता चला कि मैं खुश करने की कोशिश कर रहा हूं हर कोई जो मुझे आकर्षित करता है वह इतनी अच्छी चीजों का नुस्खा नहीं है।  

इसने मुझे कला बनाने से भी घृणा की; मैं इससे थक गया हूं।  

वह काम बनाएं जिसे आप वास्तव में पसंद करते हैं और सही खरीदार समय के साथ दिखाई देंगे।

इस तरह, आप अपने व्यक्तिगत रचनात्मक पथ पर बने रह सकते हैं, लेकिन साथ ही, आप अपना पेट भर सकते हैं और आय के वैकल्पिक स्रोत के साथ अपने सिर पर छत रख सकते हैं।  

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फ्रिंज V2, , पीतल मोती, एल्यूमीनियम, लकड़ी

अपनी प्रवृत्ति और अपनी क्षमताओं पर भरोसा करें

अपने अभ्यास के प्रति आपकी सच्ची प्रतिबद्धता ही एक सफल कलाकार बनने का मार्ग है। यह आपकी प्रवृत्ति पर भरोसा करने के बारे में है।

इन दो चीजों के साथ-साथ मार्केटिंग के लिए अप-टू-डेट दृष्टिकोण = सफलता।

ललित कला में डिग्री निश्चित उत्तर नहीं है। मैं बहुत से प्रतिभाशाली कलाकारों को जानता हूं जो खुद को कलाकार कहने के लिए खुद को अयोग्य मानते हैं क्योंकि उनके पास एमएफए नहीं है। मैं कई एमएफए कलाकारों को भी जानता हूं जिनका काम घटिया है।

आपके पास है या नहीं। रचनात्मक सफलता और रचनात्मक खुशी के लिए आत्मविश्वास सर्वोपरि है।

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ल्यूमिनस ब्लू वेरिएबल, सिल्वर सोल्डर, कॉपर, अल्ट्रामरीन पिगमेंट पाउडर

अधिक काम करो

इस सलाह के पीछे मानक तर्क यह है कि बड़ी संख्या में काम करने से आपको आराम मिलेगा और आप अधिक पैसा कमा पाएंगे। अच्छी नौकरी।

और यह सच है, लेकिन मैंने यह भी पाया है कि जब मैं अपने कार्यप्रवाह को गति देता हूं, तो मैं अंतिम उत्पाद से भावनात्मक रूप से जुड़ा नहीं होता। गैलरी या निवास में भाग लेने के लिए प्रत्येक आवेदन मेरे बारे में एक कलाकार के रूप में व्यक्तिगत जनमत संग्रह की तरह नहीं है। जब अस्वीकृति अनिवार्य रूप से आती है, तो मुझे जारी रखना आसान लगता है जब मैं खुद से कह सकता हूं, "ओह, लेकिन यह अभी भी पुराना काम है।"

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 से , ग्लास

अस्वीकृति का सामना करते हुए चलते रहें

एक कलाकार के रूप में लगभग दो दशकों के बाद, मैं अभी भी बहुत कुछ सीख रहा हूँ, और ऐसा बहुत कुछ है जो मैं अभी तक नहीं जानता हूँ। हालांकि, शायद सबसे महत्वपूर्ण, अस्वीकृति या उन लोगों का सामना करने की क्षमता है जो मेरे काम का जवाब नहीं देते हैं और पसंद नहीं करते हैं।

मेरे पास जो कुछ भी है उसे अपने काम में लगाने के बाद, मैं मानता हूं कि अन्य लोग इससे जुड़े होंगे और इसे चाहते हैं, चाहे वे गैलरी के मालिक हों, संग्रहकर्ता हों या क्यूरेटर हों।

प्रतियोगिता कठिन है, अस्वीकृति दर तेजी से अधिक है, और हमें ठीक होना है और भ्रमित नहीं होना है। या कम से कम निराशाओं से पीछे हटने में सक्षम हो और आगे बढ़ते रहें।

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एक अनार पर पक्षी (एक पिन से जुड़ी 3 पागल निगल), पैनल पर कार्बन ब्लैक और ऐक्रेलिक

प्रतिबद्धता ही सब कुछ है

मैं खुद से कहूंगा कि अपना सारा समय अपनी कला को समर्पित कर दूं; पूरे समय अपने लक्ष्यों की ओर काम करें, ट्रैक पर रहें और केंद्रित रहें।

जब मैं एक किशोर था, मैं डाली का बहुत बड़ा प्रशंसक था और उनका एक उद्धरण था: "एक आलसी कलाकार ने कभी कोई उत्कृष्ट कृति नहीं बनाई है।" यह हमेशा मेरे सिर में अटका रहता है।

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। । तेल के रंगों से केन्वस पर बना चित्र

घड़ी लगाओ और जोर से धक्का दो

एक महत्वाकांक्षी कलाकार के रूप में मैं जो जानना चाहता हूं वह यह है कि अस्वीकृति पेशे का सिर्फ एक हिस्सा है। अंत में "हां" पाने के लिए आपको बहुत सारे "नहीं" स्वीकार करने के लिए तैयार रहना होगा। दृढ़ता कुंजी है, और यह महत्वपूर्ण है कि इन अस्वीकरणों को बहुत गंभीरता से या व्यक्तिगत रूप से न लें। आगे बढ़ते रहें!

जैसे-जैसे आप अपनी कला का अभ्यास करते रहेंगे और घंटों लगाते रहेंगे, आपके काम में सुधार होता रहेगा। मुझे कॉलेज के एक कला प्राध्यापक से सलाह मिली जो आज तक मेरे साथ हैं। उन्होंने मुझे सिर्फ स्टूडियो आने के लिए प्रोत्साहित किया, भले ही मैं काम करने के लिए बहुत प्रेरित महसूस नहीं कर रहा था।

आमतौर पर, एक-एक घंटे स्टूडियो में रहने के बाद, मैंने खुद को अपनी कला में डूबा हुआ पाया।

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, लिनन पर तेल

कला के प्रति गंभीर होने की अपेक्षा न करें।       

डरो मत। जोखिम लेने के लिए अधिक इच्छुक रहें। आश्वस्त रहें और खुद पर विश्वास रखें। अपनी रचनात्मकता का विकास और अन्वेषण करें और अपने कौशल में सुधार करें। 

मैंने 18 साल के लिए अपनी कला का गंभीर पीछा छोड़ दिया। कला विद्यालय के बाद, मैं थोड़ा खो गया था और मैं कौन था इसके बारे में अनिश्चित था। मैंने यात्रा की और न्यूयॉर्क में एक संगठन के लिए काम करते हुए अपना व्यावसायिक कैरियर शुरू किया। हालांकि मैंने कई कौशल हासिल कर लिए हैं और परिपक्व हो गया हूं, अपने व्यावसायिक करियर के पिछले कुछ वर्षों में मैं अपनी कला को अधिक समय देने के लिए बेताब रहा हूं। मुझे नहीं पता था कि इस यात्रा को अपने दम पर कैसे पूरा किया जाए, इसलिए मैंने मदद के लिए एक रचनात्मक और जीवन कोच की ओर रुख किया और आखिरकार 40 साल की उम्र में अपना एमएफए लेने का फैसला किया।  

मैं अपने युवा स्व को एक संरक्षक या रचनात्मक कोच खोजने के लिए कहूंगा जिससे आप सीख सकें। और जब आपके पास हो तो पैसे बचाएं! अंत में, और शायद सबसे महत्वपूर्ण बात, अपने लक्ष्यों को निर्धारित करें और अपने कला कैरियर को व्यावसायिक मानसिकता के साथ देखें।

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शुरुआत से ही सफलता के लिए खुद को स्थापित करना चाहते हैं? पहले दिन से ही अपने कला व्यवसाय के सभी विवरणों को प्रबंधित करने का प्रयास करें।