एगोन शिएले. प्रतिभा बहुत है, समय कम
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एक बच्चे के रूप में, एगॉन शिएले ने बहुत कुछ चित्रित किया। मुख्य रूप से रेलवे, रेलगाड़ियाँ, सेमाफोर। चूँकि यह छोटे शहर का एकमात्र आकर्षण था।
यह अफ़सोस की बात है, लेकिन एगॉन शिएले के इन चित्रों को संरक्षित नहीं किया गया है। माता-पिता को संतान का शौक मंजूर नहीं था। यदि भविष्य में लड़का रेलवे इंजीनियर बनेगा, तो बहुत प्रतिभाशाली चित्रों के बावजूद बच्चों को क्यों बचाया जाए?
परिवार
एगॉन को अपने पिता से बहुत लगाव था, लेकिन उसकी मां के साथ दोस्ती नहीं चल पाई। उन्होंने पेंटिंग "द डाइंग मदर" भी बनाई, हालाँकि उस समय माँ सभी जीवित लोगों से अधिक जीवित थी।
लड़का बहुत चिंतित हो गया जब उसके पिता एडॉल्फ एगॉन धीरे-धीरे पागल होने लगे और उन्हें अस्पताल जाने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहां जल्द ही उनकी मृत्यु हो गई।
भावी कलाकार का अपनी बहन के साथ भी घनिष्ठ संबंध था। वह न केवल अपने बड़े भाई के साथ घंटों पोज़ दे सकती थी, बल्कि शोधकर्ताओं को उन पर अनाचारपूर्ण रिश्ते का भी संदेह था।
अन्य कलाकारों का प्रभाव
1906 में, अपने परिवार के साथ झगड़ने के बाद, एगॉन ने फिर भी कलात्मक शिल्प के मार्ग पर कदम रखा। वह वियना स्कूल में प्रवेश करता है, और फिर कला अकादमी में स्थानांतरित हो जाता है। वहां उसकी मुलाकात होती है गुस्ताव क्लिम्ट.
यह क्लिम्ट ही थे, जिन्होंने एक बार कहा था कि उस युवक में "बहुत अधिक प्रतिभा" थी, उसे विनीज़ कलाकारों के समाज से परिचित कराया, उसे संरक्षकों से मिलवाया और उसकी पहली पेंटिंग खरीदी।
मास्टर को 17 साल का लड़का कैसा लगा? यह उनके पहले कार्यों को देखने के लिए पर्याप्त है, उदाहरण के लिए, "हार्बर इन ट्राइस्टे"।
स्पष्ट रेखा, गहरा रंग, घबराया हुआ ढंग। निश्चित रूप से प्रतिभाशाली.
निःसंदेह, शीले क्लिम्ट से बहुत कुछ लेती है। इसे उनकी अपनी शैली विकसित करने से पहले, शुरुआती काम में देखा जा सकता है। एक और दूसरे के "दाने" की तुलना करना ही काफी है।
वाम: एगॉन शीले। दाने। 1909 निजी संग्रह। दाएं: गुस्ताव क्लिम्ट। दाने। 1907-1908 लियोपोल्ड संग्रहालय, वियना
और शिएले के कार्यों में एक अन्य ऑस्ट्रियाई अभिव्यक्तिवादी ऑस्कर कोकोस्का का भी प्रभाव है। इनके कार्यों की तुलना करें।
वाम: एगॉन शीले। प्रेमियों। 1917 बेल्वेडियर गैलरी, वियना। दाएं: ऑस्कर कोकोस्का। पवन की दुल्हन 1914 बेसल आर्ट गैलरी
रचनाओं की समानता के बावजूद, अंतर अभी भी महत्वपूर्ण है। कोकोस्का क्षणभंगुरता और पारलौकिकता के बारे में अधिक है। शीले वास्तविक जुनून, हताश और बदसूरत के बारे में है।
"वियना से अश्लील लेखक"
यह लुईस क्रॉफ़्ट के उपन्यास का नाम है, जो कलाकार को समर्पित है। यह उनकी मृत्यु के बाद लिखा गया था।
शिएले को नग्नता बहुत पसंद थी और वह बार-बार उन्मत्त घबराहट के साथ इसे चित्रित करती थी।
निम्नलिखित कार्यों को देखें.
बाएँ: कोहनियों के बल झुककर नग्न बैठी हुई। 1914 अल्बर्टिना संग्रहालय, वियना। दाएं: नर्तक. 1913 लियोपोल्ड संग्रहालय, वियना
क्या वे सौन्दर्यपरक हैं?
नहीं, हल्के ढंग से कहें तो वे अनाकर्षक हैं। वे हठीले और अत्यधिक मुखर हैं। लेकिन जैसा कि शिएले का मानना था, यह कुरूपता ही है, जो सुंदरता और जीवन को बढ़ाने वाली भूमिका निभाती है।
1909 में, मास्टर ने एक छोटा स्टूडियो तैयार किया जहाँ गरीब कम उम्र की लड़कियाँ एगॉन के लिए पोज़ देने आती थीं।
नग्न शैली में स्पष्ट पेंटिंग कलाकार की मुख्य आय बन गईं - उन्हें अश्लील साहित्य के वितरकों द्वारा खरीदा गया।
हालाँकि, इसने कलाकार के साथ एक क्रूर मजाक किया - कलात्मक समुदाय के कई लोगों ने खुले तौर पर कलाकार से मुंह मोड़ लिया। शिएले ने इसमें केवल स्पष्ट ईर्ष्या देखी।
सामान्य तौर पर, शीले खुद से बहुत प्यार करते थे। वक्ता अपनी माँ को लिखे एक पत्र का निम्नलिखित उद्धरण होगा: "आपको कितनी ख़ुशी होगी कि आपने मुझे जन्म दिया।"
कलाकार ने अपने बहुत सारे स्व-चित्र चित्रित किए, जिनमें बहुत स्पष्ट चित्र भी शामिल हैं। अभिव्यंजक रेखाचित्र, टूटी रेखाएँ, विकृत विशेषताएँ। कई स्व-चित्र वास्तविक शीले से बहुत कम समानता रखते हैं।
1913 से स्व-चित्र और फोटो।
शिएले द्वारा अभिव्यंजक शहर
वह व्यक्ति एगॉन शीले का मुख्य मॉडल था। लेकिन उन्होंने प्रांतीय कस्बों को भी चित्रित किया। क्या कोई घर अभिव्यंजक, भावनात्मक हो सकता है? शिएल कर सकते हैं. कम से कम उसका काम "रंगीन लिनन के साथ घर पर" लें।
वे हंसमुख, दिलेर हैं, भले ही वे पहले से ही वृद्ध हैं। और एक मजबूत व्यक्तित्व के साथ. हाँ, यह घरों का विवरण है।
शीले शहरी परिदृश्य को चरित्र दे सकते थे। बहुरंगी लिनेन, प्रत्येक टाइल अपनी ही छाया में, टेढ़ी-मेढ़ी बालकनियाँ।
"जो कुछ भी जीवित है वह मृत है"
मृत्यु का विषय एगॉन शिएले के काम का एक और मूलमंत्र है। जब मृत्यु निकट हो तो सुंदरता विशेष रूप से उज्ज्वल हो जाती है।
गुरु भी जन्म और मृत्यु की निकटता से चिंतित थे। इस निकटता के नाटक को महसूस करने के लिए, उन्होंने स्त्री रोग संबंधी क्लीनिकों का दौरा करने की अनुमति प्राप्त की, जहां उस समय बच्चे और महिलाएं दोनों अक्सर प्रसव के दौरान मर जाती थीं।
इस विषय पर प्रतिबिंब "माँ और बच्चे" पेंटिंग थी।
ऐसा माना जाता है कि यह विशेष कार्य शिएले की नई मूल शैली की शुरुआत का प्रतीक है। क्लिम्तोव्स्की का बहुत कम हिस्सा उनके कार्यों में रहेगा।
अप्रत्याशित समापन
शिएले की सर्वश्रेष्ठ कृतियों को पेंटिंग के रूप में पहचाना जाता है जहां लेखक का मॉडल वैलेरी न्यूसेल था। यहाँ उनका प्रसिद्ध चित्र है. और उन कुछ में से एक जो उन लोगों द्वारा देखने के लिए उपयुक्त है जो अभी 16 वर्ष के नहीं हुए हैं।
मॉडल एगॉन ने क्लिम्ट से "उधार लिया"। और वह जल्दी ही उसकी प्रेमिका और रखैल बन गई। वैलेरी के चित्र निर्भीक, बेशर्म और…गीतात्मक हैं। एक अप्रत्याशित संयोजन.
लेकिन अपने लामबंदी से पहले, शिएले ने एक पड़ोसी - एडिथ हार्म्स से शादी करने के लिए अपनी मालकिन से संबंध तोड़ लिया।
वैलेरी हताशा में रेड क्रॉस के लिए काम करने चली गई। वहां उन्हें स्कार्लेट ज्वर हो गया और 1917 में उनकी मृत्यु हो गई। शीले से ब्रेकअप के 2 साल बाद।
जब एगॉन को उसकी मृत्यु के बारे में पता चला, तो उसने पेंटिंग का नाम "मैन एंड गर्ल" बदल दिया। इस पर, उन्हें बिदाई के समय वैलेरी के साथ चित्रित किया गया है।
नया शीर्षक "डेथ एंड द मेडेन" इस तथ्य को स्पष्ट रूप से बताता है कि शीले को अपनी पूर्व मालकिन के सामने दोषी महसूस हुआ।
लेकिन अपनी पत्नी के साथ भी, शीले के पास खुशी का आनंद लेने का समय नहीं था - वह स्पेनिश फ्लू से गर्भवती होकर मर गई। यह ज्ञात है कि एगॉन, भावनाओं के प्रति बहुत उदार नहीं था, नुकसान से बहुत परेशान था। लेकिन बहुत लम्बे समय के लिए नहीं।
ठीक तीन दिन बाद उसी स्पैनियार्ड ने अपनी जीवन लीला समाप्त कर ली. वह केवल 28 वर्ष का था।
अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, शिएले ने पेंटिंग "फैमिली" बनाई। उस पर - वह, उसकी पत्नी और उनका अजन्मा बच्चा। शायद उसने उनकी आसन्न मृत्यु का पूर्वाभास कर लिया था और उस चीज़ पर कब्ज़ा कर लिया जो कभी नहीं होगी।
कितना दुखद और असामयिक अंत! इससे कुछ समय पहले, क्लिम्ट की मृत्यु हो गई, और शिएले ने विनीज़ अवंत-गार्डे के नेता की खाली सीट ले ली।
भविष्य में बड़ी आशाएँ थीं। पर वह नहीं हुआ। एक कलाकार जिसके पास "बहुत अधिक प्रतिभा" थी, उसके पास पर्याप्त समय नहीं था...
और निष्कर्ष में
शिएले हमेशा पहचानने योग्य है - ये अप्राकृतिक मुद्राएं, शारीरिक विवरण, एक उन्मादी रेखा हैं। वह बेशर्म है, लेकिन दार्शनिक रूप से समझने योग्य है। उनके किरदार बदसूरत हैं, लेकिन दर्शकों में ज्वलंत भावनाएं पैदा करते हैं।
वह आदमी उसका मुख्य पात्र बन गया। और त्रासदी, मृत्यु, कामुकता कथानक का आधार हैं।
फ्रायड के प्रभाव को महसूस करते हुए, शीले स्वयं फ्रांसिस बेकन और लूसियन फ्रायड जैसे कलाकारों के लिए प्रेरणा बन गए।
शीले ने अपने कार्यों की एक आश्चर्यजनक संख्या छोड़ी, अपने स्वयं के उदाहरण से साबित किया कि 28 साल बहुत कम और बहुत अधिक दोनों हैं।
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मुख्य चित्रण: एगॉन शिएले। लालटेन के फूलों के साथ स्व-चित्र। 1912 लियोपोल्ड संग्रहालय, वियना।
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