मास्को में यूरोपीय और अमेरिकी कला की गैलरी। देखने लायक 6 पेंटिंग

यह लेख उन लोगों के लिए है जो पुश्किन संग्रहालय पहली बार नहीं जा रहे हैं। आप सबसे पहले ही देख चुके हैं यूरोप और अमेरिका की आर्ट गैलरी की मुख्य कृतियाँ (जो पुश्किन संग्रहालय का हिस्सा है और मॉस्को में वोल्खोनका, 14 पर एक अलग इमारत में स्थित है)। और "ब्लू डांसर्स" डेगास। И "जीन सैमरी" नवीनीकरण। और मोनेट की प्रसिद्ध वॉटर लिली।

अब समय आ गया है कि संग्रह को और अधिक गहराई से खोजा जाए। और कम प्रचारित उत्कृष्ट कृतियों पर ध्यान दें। लेकिन फिर भी उत्कृष्ट कृतियाँ। फिर भी महान कलाकार।

और यहां तक ​​कि वे भी जिन्हें आपने संग्रहालय की अपनी पहली यात्रा में नजरअंदाज कर दिया था। इसकी संभावना नहीं है कि आप फिर "गर्ल्स ऑन द ब्रिज" के सामने रुकें। एडवर्ड मंच. या "जंगल" हेनरी रूसो. आइए उन्हें बेहतर तरीके से जानें।

1. फ्रांसिस्को गोया। कार्निवल. 1810-1820

फ्रांसिस्को गोया की केवल तीन पेंटिंग रूस में रखी गई हैं। उनमें से दो पुश्किन संग्रहालय में हैं (तीसरी पेंटिंग, "अभिनेत्री एंटोनिया ज़राटे का चित्रण" - में आश्रम. इसलिए, उनमें से एक पर विचार करना उचित है। अर्थात्, कार्निवल।

वह विदेश में बहुत कम जानी जाती हैं। हालाँकि, बहुत गोरी। उसकी आत्मा में. भयावह, उपहास करनेवाला। कार्निवल दिन के दौरान होता है। लेकिन तस्वीर में रात जैसा महसूस हो रहा है. लोगों का "जश्न मनाना" कितना डरावना लगता है। मानो ये शराबी हों और डाकू सुबह-सवेरे उत्पात मचाने निकले हों।

यह शायद अब तक लिखा गया सबसे अंधकारपूर्ण कार्निवल है। ऐसी उदासी गोया के बाद के सभी कार्यों की विशेषता थी। यहां तक ​​कि अधिक रंगीन कमीशन कार्यों पर भी, वह बुराई के अग्रदूतों को चित्रित कर सकता था।

तो पर अभिजात वर्ग के बेटे का चित्र उन्होंने बिल्लियों को बुरी नजरों से चित्रित किया। वे दुनिया की बुराई का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो एक बच्चे की निर्दोष आत्मा पर कब्ज़ा करने का प्रयास करती है।

2. क्लाउड मोनेट. धूप में बकाइन. 1872

"धूप में बकाइन" - बहुत ही अवतार प्रभाववाद. उज्जवल रंग। कपड़ों पर प्रकाश का प्रतिबिंब. प्रकाश और छाया की तुलना. सटीक विवरण का अभाव. छवि ऐसी है मानो घूंघट के माध्यम से।

यदि आपको प्रभाववाद पसंद है, तो आप निश्चित रूप से इस तस्वीर से समझ जाएंगे कि ऐसा क्यों है।

छोटे बच्चे दुनिया को बिना विवरण के समझते हैं, जैसे कि पानी के माध्यम से। कम से कम, 2-3 साल की उम्र में खुद को याद करने वाले लोग अपनी यादों का वर्णन इसी तरह करते हैं। इस उम्र में हम हर चीज़ का मूल्यांकन बहुत अधिक भावनात्मक रूप से करते हैं। इसलिए, विशेषकर प्रभाववादियों के कार्य क्लॉड मोनेट हमारी भावनाओं को जगाओ. निःसंदेह, अधिक सुखद।

"लिलाक इन द सन" कोई अपवाद नहीं है। आपको इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि पेड़ों के नीचे बैठी महिलाओं के चेहरे नहीं दिख रहे हैं. और तो और, उनकी सामाजिक स्थिति और बातचीत के विषय के प्रति भी उदासीन हैं। भावनाएँ आप पर हावी रहेंगी। किसी बात का विश्लेषण करने की इच्छा जागृत नहीं होगी. क्योंकि तुम एक बच्चे की तरह हो. आनन्द मनाओ. म्लान होना। आप चाहते हैं। तुम चिंतित हो।

पुश्किन में मोनेट के एक और अद्भुत काम के बारे में और पढ़ें बुलेवार्ड डेस कैपुसीन। पेंटिंग के बारे में असामान्य तथ्य”.

3. विंसेंट वान गाग. डॉ. रे का चित्र. 1889

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में वान गाग पर पूरी तरह से रंग हावी था। इसी समय वह अपनी प्रसिद्धि बनाता है "सूरजमुखी"। यहां तक ​​कि उनके चित्र भी बहुत जीवंत हैं। कोई अपवाद नहीं - "डॉ. रे का चित्र।"

नीली जैकेट। पीले-लाल ज़ुल्फ़ों के साथ हरे रंग की पृष्ठभूमि। 19वीं सदी के लिए बहुत असामान्य. बेशक, डॉ. रे ने उपहार की सराहना नहीं की। उन्होंने इसे मानसिक रूप से बीमार मरीज की हास्यास्पद तस्वीर के रूप में लिया। मैंने इसे अटारी में फेंक दिया। फिर उसने चिकन कॉप के छेद को उससे पूरी तरह ढक दिया।

दरअसल, ऐसा वॉन वान गॉग ने जानबूझकर लिखा था। रंग उनकी रूपक भाषा थी। घुँघराले और चमकीले रंग कृतज्ञता की भावनाएँ हैं जो कलाकार ने डॉक्टर के लिए महसूस कीं।

आख़िरकार, वह वही था जिसने कान काटे जाने की प्रसिद्ध घटना के बाद वान गाग को मानसिक बीमारी से निपटने में मदद की थी। डॉक्टर यहां तक ​​कि कलाकार के कान की झिल्ली भी सिलना चाहते थे। लेकिन उसे बहुत लंबे समय के लिए अस्पताल ले जाया गया (वान गाग ने "यह आपके लिए उपयोगी हो सकता है" शब्दों के साथ अपना कान एक वेश्या को सौंप दिया)।

लेख में गुरु के अन्य कार्यों के बारे में पढ़ें "वान गाग की 5 उत्कृष्ट कृतियाँ"।

4. पॉल सीज़ेन. आड़ू और नाशपाती. 1895

पॉल सेज़ेन ने फोटोग्राफिक छवि के बहिष्कार की घोषणा की। बिल्कुल अपने समकालीन प्रभाववादियों की तरह। केवल तभी जब प्रभाववादियों ने विवरणों की उपेक्षा करते हुए एक क्षणभंगुर प्रभाव को चित्रित किया। सीज़ेन ने इन विवरणों को संशोधित किया।

यह उनके स्थिर जीवन पीचिस और पीयर्स में स्पष्ट रूप से देखा जाता है। तस्वीर को जरा देखिए। आपको वास्तविकता की कई विकृतियाँ मिलेंगी। भौतिकी के नियमों का उल्लंघन. परिप्रेक्ष्य के नियम.

कलाकार वास्तविकता के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है। वह व्यक्तिपरक है. और हम दिन के दौरान एक ही वस्तु को एक अलग कोण से देखते हैं। तो यह पता चला कि तालिका को किनारे से दिखाया गया है। और टेबलटॉप लगभग ऊपर से दिखाया गया है। ऐसा लगता है जैसे यह हम पर झुक रहा है।

घड़े को देखो. तालिका की बायीं और दायीं ओर की रेखा मेल नहीं खाती। और मेज़पोश प्लेट में "बहता" प्रतीत होता है। तस्वीर एक पहेली की तरह है. आप जितनी देर तक देखेंगे, आपको वास्तविकता की उतनी ही अधिक विकृतियाँ मिलेंगी।

पिकासो के घनवाद और आदिमवाद से बस एक कदम दूर मैटिस. यह सीज़ेन ही हैं जो उनकी मुख्य प्रेरणा हैं।

5. एडवर्ड मंच. पुल पर लड़कियाँ. 1902-1903

एडवर्ड मंच की कॉर्पोरेट पहचान प्रभावित थी वान गाग. वान गॉग की तरह ही, वह अपनी भावनाओं को रंग और सरल रेखाओं की मदद से व्यक्त करते हैं। केवल वान गाग ने आनंद, आनंद को और अधिक चित्रित किया। चबाना - निराशा, उदासी, भय. श्रृंखला की तरह पेंटिंग "चीख".

"गर्ल्स ऑन द ब्रिज" प्रसिद्ध "स्क्रीम" के बाद बनाया गया था। वे एक जैसे हैं. पुल, पानी, आकाश. पेंट की वही चौड़ी लहरें। केवल "चीख" के विपरीत, यह तस्वीर सकारात्मक भावनाओं को वहन करती है। इससे पता चलता है कि कलाकार हमेशा अवसाद और निराशा की चपेट में नहीं था। कभी-कभी उनमें आशा झलकती थी।

यह चित्र ऑस्गार्डस्ट्रान शहर में चित्रित किया गया था। उनके कलाकार बहुत शौकीन थे. अब सब कुछ वहीं है. अगर आप वहां जाएंगे तो आपको वही पुल और सफेद बाड़ के पीछे वही सफेद घर मिलेगा।

6. पाब्लो पिकासो. वायोलिन। 1912

पिकासो अपने जीवन के दौरान विभिन्न दिशाओं में काम करने में सफल रहे। हालाँकि कई लोग उन्हें क्यूबिस्ट के रूप में जानते हैं। "वायलिन" उनके सबसे प्रभावशाली क्यूबिस्ट कार्यों में से एक है।

वायलिन पिकासो पूरी तरह से भागों में "विघटित" हो गया। आप एक हिस्से को एक कोण से देखते हैं, दूसरे को बिल्कुल अलग कोण से देखते हैं। ऐसा लगता है कि कलाकार आपके साथ कोई खेल खेल रहा है। आपका कार्य मानसिक रूप से विभिन्न भागों को एक ही वस्तु में रखना है। यहाँ ऐसी ही एक सुरम्य पहेली है.

बहुत जल्द, पिकासो, कैनवास और तेल पेंट के अलावा, अखबार और लकड़ी के टुकड़ों का उपयोग करना शुरू कर देंगे। यह एक कोलाज होगा. यह विकास आश्चर्यजनक नहीं है. दरअसल, 20वीं सदी में तकनीक की मदद से किसी भी काम को देखना और यहां तक ​​कि उसका पुनरुत्पादन करना भी बहुत आसान है। और केवल विभिन्न सामग्रियों के टुकड़ों से बनी कृति ही अद्वितीय बनती है। अब प्रजनन करना इतना आसान नहीं है।

मास्टर की एक और उत्कृष्ट कृति के बारे में, जो पुश्किन में संग्रहीत है, लेख पढ़ें "गर्ल ऑन द बॉल" पिकासो। चित्र किस बारे में बताता है?

यदि आप फिर से पुश्किन संग्रहालय देखना चाहते हैं, तो मैं अपने लक्ष्य तक पहुँच गया हूँ। यदि आप पहले कभी वहां नहीं गए हैं, तो लेख से उनकी उत्कृष्ट कृतियों का अध्ययन शुरू करें "पुश्किन संग्रहालय की 7 पेंटिंग देखने लायक हैं"।

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