2016 के निर्णायक कलाकार: डैन लैम की असाधारण रूप से मनमोहक मूर्तियां

डैन लैम की ओर से बधाई।

कलाकार डैन लैम से मिलें।

जब मैंने डैन लैम से पूछा कि वह सोचती हैं कि सोशल मीडिया आज के कलाकारों के लिए कितना महत्वपूर्ण है, तो वह रुकीं और बताया कि अगर इंस्टाग्राम नहीं होता तो हम बात नहीं कर रहे होते। और यह सच है.

मैं कुछ समय पहले इंस्टाग्राम पर डैन लैम (उर्फ) से जुड़ा था और पिछले एक साल में उसके करियर को आसमान छूते देखा है। जबकि मैं शुरुआत में किताबों की अलमारियों से रिसने वाली और असली पालतू जानवरों की तरह दिखने वाली अनाकार, स्पर्शनीय, जीवंत मूर्तियों की ओर आकर्षित हुआ था, मुझे यह देखने में भी दिलचस्पी थी कि युवा कलाकार का सोशल मीडिया करियर कितनी तेजी से बढ़ता है।

एरिज़ोना राज्य के एमएफए कार्यक्रम से स्नातक होने के ठीक दो साल बाद, लैम इंस्टाग्राम पर अपनी सफलता के लिए अब एक पूर्णकालिक कलाकार बनने की अपनी क्षमता का श्रेय देती हैं। पिछले वर्ष में, उन्होंने कई रेजीडेंसी (हाल ही में फोर्ट वर्क्स आर्ट में) पर काम किया है, गैलरी प्रतिनिधित्व प्राप्त किया है, और आर्ट बेसल मियामी में एक स्थान प्राप्त किया है।

इसलिए यह इतना चौंकाने वाला नहीं होना चाहिए था जब मैंने माइली साइरस के इंस्टाग्राम पर लैम का एक काम देखा (अब मैं स्वीकार करता हूं कि मैं उसका धार्मिक रूप से अनुसरण करता हूं)। लेकिन जब आप किसी सबसे बड़े पॉप स्टार के फ़ीड पर अपने पसंदीदा उभरते कलाकारों में से एक का काम देखते हैं, तो यह आपको आश्चर्यचकित करता है, "यह कैसे हुआ?"

उनके व्यस्त प्रोडक्शन शेड्यूल के बीच, मुझे डैन लैम से न केवल यह पूछने का अवसर मिला कि यह कैसे हुआ, बल्कि उनकी प्रक्रिया, उनके पहले व्यावसायिक कदम और आज एक सोशल मीडिया कलाकार होने का क्या मतलब है, इसके बारे में भी पूछने का अवसर मिला। यह जाँचें:

एए: आइए बुनियादी बातों से शुरू करें... क्यों टपकता और टपकता है?

जेएल: मैं हमेशा उनकी सज्जनता से आकर्षित रहा हूं। मेरे पसंदीदा कलाकारों में से एक हमेशा क्लेस ओल्डेनबर्ग और इन रूपों के साथ काम करने वाले कलाकार रहे हैं - नरम मूर्तिकला के बारे में कुछ ने मुझे आकर्षित किया।

अगर मुझे अनुमान लगाना होता, तो शायद इसमें किसी चीज़ के कठोर होने, लेकिन समय के साथ नरम होने या गति का भ्रम देने के विचार की खोज शामिल होती है।

एए: क्या आप अपनी प्रक्रिया का थोड़ा वर्णन कर सकते हैं?

डीएल: सबसे पहले, मैं बहुत प्रयोग करता हूं। ड्रिप और ड्रिप एक तरल दो-भाग फोम से शुरू होते हैं। जब आप इसे एक साथ मिलाते हैं तो यह फैलने लगता है। इस चीज़ के बारे में सबसे अच्छी बात यह है कि इस पर आपका कोई नियंत्रण नहीं है। जिस तरह से वह इसे सामग्री में विस्तारित करता है।

मैं फोम डालता हूं और इसे सख्त होने देता हूं। फिर मैं आमतौर पर इसे ऐक्रेलिक पेंट से ढक देता हूं, आमतौर पर चमकीले रंग का, और इसे सूखने देता हूं। फिर मैं स्पाइक्स लगाती हूं (इसमें एक दिन लगता है)। फिर मैं एपॉक्सी राल लगाता हूं और चमक या स्फटिक जैसी इंद्रधनुषी सामग्री जोड़ता हूं।

एए: आर्ट बेसल मियामी बीच पर आपका पहला अनुभव क्या था?

डीएल: वह सबसे अच्छा था...बस... अद्भुत। मैंने हर साल लोगों को आर्ट बेसल के बारे में बात करते सुना और यह एक बड़ी बात लगती थी। इसे हासिल करना हमेशा से मेरा व्यक्तिगत लक्ष्य रहा है। बहुत से लोगों ने मुझे बताया है कि यह कितना पागलपन है, और यह सब सच है।

मुझे जो सबसे ज्यादा पसंद आया वह यह कि मैंने बहुत सारी कलाएँ देखीं और बहुत सारे कलाकारों से मुलाकात की। यह कला शिविर जैसा था। एक कलाकार के रूप में, आप साल में 300 से अधिक दिन अपने स्टूडियो में अकेले रहते हैं, और फिर अचानक एक सप्ताह के लिए आप ऐसे लोगों के साथ बहुत सारा समय बिता सकते हैं जो बहुत सारा समय अकेले बिताते हैं, और आप बस एक दूसरे को एक बुनियादी आधार पर पाते हैं स्तर।

डैन लैम भरना।

ए.ए.: आपने अभी-अभी अपनी मास्टर डिग्री पूरी की है और पहले ही अच्छी सफलता हासिल कर ली है। आपके एमएफए से स्नातक होने के बाद आपका पहला वर्ष कैसा रहा?

डीएल: जब मैंने 2014 में एरिज़ोना स्टेट यूनिवर्सिटी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, तो मैं अपने प्रेमी के साथ मिडलैंड, टेक्सास चली गई। यह कहीं नहीं है और वहां सब कुछ तेल है - पूरा शहर तेल के इर्द-गिर्द घूमता है। जब मैं वहां रहता था, मुझे एक सामुदायिक कॉलेज में पढ़ाने का अवसर मिला और कला विद्यालय से सीधे कला पर ध्यान केंद्रित करने की वित्तीय स्वतंत्रता मिली।

आपने उन कलाकारों के बारे में बहुत सी कहानियाँ सुनी हैं जो स्नातक हो जाते हैं और मजबूरीवश दैनिक नौकरी में लग जाते हैं। मुझे ये सारी कहानियाँ और ये जानकारी याद रही और मैं काम करता रहा।

ज़्यादातर मैंने ऐसे काम किए जो व्यायाम थे जिनसे शायद कुछ हासिल नहीं हुआ। यही वह वर्ष है जब मैंने इंस्टाग्राम पर जाकर पोस्ट करने और यह देखने का निर्णय लिया कि कैसे जुड़ना है। मैं देखना चाहता था कि सोशल मीडिया क्या कर सकता है। मैंने वर्ष का उपयोग नई नौकरी पर ध्यान केंद्रित करने और सोशल मीडिया पर ध्यान केंद्रित करने के लिए किया।

हमारे स्थानांतरित होने से ठीक पहले, मैंने अपनी पहली ड्रिप मूर्तिकला बनाई। हालाँकि मेरी दीवार की सजावट पर अधिक ध्यान दिया जाने लगा और मुझे अधिक साक्षात्कार और बोलने की व्यस्तताएँ मिलने लगीं, लेकिन बूंदों ने मुझे विस्फोटित कर दिया। 2016 में अभी विस्फोट हुआ; मेरे पास प्रदर्शनियों और दीर्घाओं के आने के कई अवसर थे।  

यह कुछ साल पहले से बहुत अलग है। अब लोग मुझसे संपर्क कर रहे हैं. जबकि कुछ साल पहले मैं कॉल खोलने जा रहा था। यह पूरी तरह से अप्रत्याशित था और मैं इतने सारे लोगों से जुड़ने का रास्ता पाकर बहुत खुश हूं।

एए: एक नए कलाकार के रूप में इस अनुभव के बारे में सबसे अप्रत्याशित बात क्या थी? 

जेएल: सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि मैं अब एक पूर्णकालिक कलाकार हूं। स्नातक विद्यालय के दो वर्षों के भीतर मैं एक पूर्णकालिक कलाकार बन सकता हूँ। खासकर बेसल के बाद, मैं बस यही सोचता रहता हूं, "कैसे?" मैंने कभी नहीं सोचा था कि मैं मशहूर हस्तियों के साथ बातचीत करूंगा। मैंने कभी नहीं सोचा था कि माइली साइरस को मेरी नौकरी मिलेगी।

एए: हाँ, तो यह सब कैसे हुआ?

डीएल: वेन कोयने (फ्लेमिंग लिप्स से) ने मेरा पीछा करना शुरू कर दिया, और फिर शायद एक महीने बाद माइली साइरस ने मेरा पीछा करना शुरू कर दिया। क्योंकि मेरा इंस्टाग्राम अकाउंट इतनी तेजी से बढ़ रहा है, मुझे बहुत सी चीजें याद आती हैं। एक महीने बाद, माइली ने मुझे इंस्टाग्राम पर डीएम किया और कहा, "अरे लड़की, मेरे घर पर एक आर्ट इंस्टॉलेशन है और मैं सोच रहा था कि क्या तुम इसका हिस्सा बनना चाहती हो।" मुझे एक बार फिर यह सुनिश्चित करना था कि मुझे धोखा नहीं दिया जा रहा है।

यह मेरा पहला व्यावसायिक कदम था। जब उसने मुझसे संपर्क किया, तो उसने मुझे इस कमरे के बारे में बताया जिसमें उसके पास एक डिस्को पियानो और एक मनी वॉल थी, और एक बार यह हो जाने के बाद, उसने इम्प्रिंट या पेपर मैगज़ीन के साथ मिलकर काम करने की योजना बनाई, और उन्होंने इसकी तस्वीर खींचने और इसके बारे में लिखने की योजना बनाई। उसने यह नहीं कहा, "मैं एक टुकड़ा खरीदना चाहती हूँ।" उसने पूछा कि क्या मैं भाग लेना चाहता हूं।

मैंने कई लोगों से पूछा, और कुछ लोगों ने कहा कि उसे भुगतान करना चाहिए, और कुछ लोगों ने कहा, "उसके 50 मिलियन ग्राहक हैं।" मैं आगे बढ़ा और उसे एक टुकड़ा भेजा, यह जानते हुए कि इतने सारे ग्राहकों के साथ वह वापस आएगी। समय के साथ, अधिक अवसर मिले। लिली एल्ड्रिज के साथ भी यही हुआ। मुझे बाद में पता चला कि कभी-कभी लोग बड़े खातों पर प्रति पोस्ट 100 हजार का भुगतान करते हैं। दीर्घावधि में यह निश्चित रूप से अधिक मूल्यवान है।

सभी काले, डैन लैम। 

एए: आपकी महत्वपूर्ण सामाजिक उपस्थिति है। आपके अनुसार समकालीन कलाकारों के लिए सोशल मीडिया कितना महत्वपूर्ण है?

डीएल: मुझे लगता है कि यह बहुत महत्वपूर्ण है। यदि आप एक कलाकार हैं और आप इसका उपयोग नहीं करते हैं, तो जरूरी नहीं कि आप खुद को नुकसान पहुंचा रहे हों, लेकिन आप खुद की मदद भी नहीं कर रहे हैं। इंस्टाग्राम के बारे में असली बात अन्य कलाकारों के साथ जुड़ाव है। आप इंस्टाग्राम पर, सोशल मीडिया पर जाएं, और एक अन्य कलाकार को खोजें जिसकी आप प्रशंसा करते हैं - आप बातचीत करना, सहयोग करना और व्यापार करना शुरू करते हैं। यह नेटवर्किंग की तरह है, लेकिन आपके दायरे के भीतर।

साथ ही, आपकी आंखों का आपके काम पर पड़ने वाला साधारण प्रभाव भी बहुत बड़ा होता है। अगर इंस्टाग्राम न होता तो मैं अब पूर्णकालिक कलाकार नहीं होता। यह एक अत्यंत मूल्यवान उपकरण है. इंस्टाग्राम गैलरी भी जुड़ी हुई हैं।

यह कला जगत के लिए एक शक्तिशाली उपकरण है।

एए: आप अपनी ऑनलाइन प्रतिष्ठा बनाने के इच्छुक अन्य कलाकारों को क्या सलाह देंगे?

डीएल: मैं अपने नजरिए से सोचता हूं कि आप जिस तरह चाहें, उससे संपर्क करें। आपका अंतर्ज्ञान आपको क्या बताता है? ऐसे पीआर लोग हैं जो आपको यह या वह या कुछ भी करने के लिए कहते हैं। लेकिन अगर आप चाहते हैं कि कलाकार की आवाज़ स्पष्ट हो, तो आपके पोस्ट करने का तरीका भी उसे प्रतिबिंबित करता है। आप जो करते हैं वही करें और इसे जारी रखें।"आप"।

मैं व्यक्तिगत तौर पर अपने इंस्टाग्राम को बहुत संभालकर रखता हूं और काम से जुड़ा रखता हूं। मैं अक्सर अपने बारे में नहीं लिखता। इससे चीज़ों को अलग रखने में मदद मिलती है. मैं नहीं चाहता कि मेरा फ़ीड इस बारे में हो कि मैं कैसा दिखता हूं या मैं कौन हूं। मुझे लगता है कि इसीलिए कुछ समय के लिए बहुत से लोगों ने सोचा कि मैं एक लड़का हूं, मेरे नाम और मेरे चेहरे की कमी के कारण।

अच्छी तस्वीरें लेना सबसे महत्वपूर्ण बात है. अच्छी रोशनी प्राप्त करें. मैं अपना फोन अपने फोन और प्राकृतिक रोशनी के साथ लेता हूं।

एए: उन कलाकारों के लिए कोई विचार जो सोशल मीडिया के माध्यम से अपना बड़ा ब्रेक पाना चाहते हैं?

जेएल: वास्तव में कनेक्ट करने और कनेक्शन बनाने के लिए टूल का उपयोग करें। यदि आप एक-दूसरे को फ़ॉलो करते हैं और जुड़ना चाहते हैं, तो उन्हें लिखें और फ़ॉलो करें। आप कभी नहीं जानते कि क्या होगा। एक दूसरे की मदद करें। कहो, "ओह, मुझे पता है कि एक गैलरी है जिसमें आप अच्छी तरह से फिट हो सकते हैं। आप कभी नहीं जानते कि सड़क पर क्या हो सकता है।"

मुझे यह भी लगता है कि छवियों में एक निश्चित सौंदर्यबोध होना चाहिए। कुछ चीजें दूसरों की तुलना में अधिक लोकप्रिय हैं। उदाहरण के लिए, जब मैं ग्लिटर पोस्ट करता हूं, तो कई उपयोगकर्ता इसे हमेशा पसंद करते हैं। आप निश्चित रूप से अन्य लोगों को आकर्षित करने के लिए चीजें कर सकते हैं, लेकिन ऐसा केवल तभी करें जब यह पहले से ही आपके काम में फिट बैठता हो। यह एक अजीब धुंधली रेखा है क्योंकि आप केवल लाइक के लिए कुछ पोस्ट नहीं करना चाहते हैं, बल्कि यदि आप अपना फॉलोअर्स आधार बढ़ाना चाहते हैं, तो भी पोस्ट करना चाहते हैं, है ना?

एए: जैसे-जैसे वर्ष समाप्त हो रहा है, हम कलाकारों से पूछते हैं कि 2017 के लिए अन्य कलाकारों, लोगों और सामान्य रूप से दुनिया के लिए उनकी क्या इच्छाएं हैं। क्या आपकी कोई इच्छा है जिसे आप देखना चाहेंगे?

जेएल: मुझे लगता है कि कलाकारों को वही करते रहना चाहिए जो वे कर रहे हैं और शायद इससे भी ज्यादा। हमारा देश इस समय एक प्रकार की विक्षिप्त स्थिति में है, और मैं ऐसे बहुत से कलाकारों को जानता हूँ जो पूछ रहे हैं: "हमें क्या करना चाहिए?" मुझे लगता है कि कला बेहद महत्वपूर्ण है और हम इसे छोड़ नहीं सकते। मुझे आशा है कि वे वर्तमान सामाजिक माहौल को उससे दूर नहीं जाने देंगे।

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