पुनर्जागरण कलाकार. 6 महान इतालवी गुरु
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अंत तक, हम sfumato विधि की तकनीक को नहीं जानते हैं। हालाँकि, इसके आविष्कारक लियोनार्डो दा विंची के कार्यों के उदाहरण पर इसका वर्णन करना आसान है। यह स्पष्ट रेखाओं के बजाय प्रकाश से छाया की ओर एक बहुत ही नरम संक्रमण है। इसके लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति की छवि विशाल और अधिक जीवंत हो जाती है। मोना लिसा के चित्र में मास्टर द्वारा स्फुमाटो पद्धति को पूरी तरह से लागू किया गया था।
इसके बारे में लेख "लियोनार्डो दा विंची और उनकी मोना लिसा" में पढ़ें। जिओकोंडा का रहस्य, जिसके बारे में बहुत कम कहा जाता है।
साइट "पेंटिंग की डायरी। प्रत्येक तस्वीर में एक कहानी, भाग्य, एक रहस्य है।"
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पुनर्जागरण (पुनर्जागरण)। इटली। XV-XVI सदियों। प्रारंभिक पूंजीवाद। देश पर धनी बैंकरों का शासन है। वे कला और विज्ञान में रुचि रखते हैं।
अमीर और शक्तिशाली अपने आसपास प्रतिभाशाली और बुद्धिमानों को इकट्ठा करते हैं। कवि, दार्शनिक, चित्रकार और मूर्तिकार अपने संरक्षकों के साथ प्रतिदिन बातचीत करते हैं। किसी समय ऐसा लगता था कि लोगों पर संतों का शासन था, जैसा प्लेटो चाहता था।
प्राचीन रोमन और यूनानियों को याद करें। उन्होंने स्वतंत्र नागरिकों का एक समाज भी बनाया, जहां मुख्य मूल्य एक व्यक्ति है (बेशक दासों की गिनती नहीं)।
पुनर्जागरण केवल प्राचीन सभ्यताओं की कला की नकल नहीं है। यह एक मिश्रण है। पौराणिक कथाओं और ईसाई धर्म। प्रकृति का यथार्थवाद और छवियों की ईमानदारी। सौंदर्य शारीरिक और आध्यात्मिक।
यह सिर्फ एक फ्लैश था। उच्च पुनर्जागरण की अवधि लगभग 30 वर्ष है! 1490 से 1527 तक लियोनार्डो की रचनात्मकता के फूल की शुरुआत से। रोम की बोरी से पहले।
एक आदर्श दुनिया की मृगतृष्णा जल्दी ही फीकी पड़ गई। इटली बहुत नाजुक था। वह जल्द ही एक और तानाशाह द्वारा गुलाम बना लिया गया था।
हालाँकि, इन 30 वर्षों ने 500 वर्षों के लिए यूरोपीय चित्रकला की मुख्य विशेषताओं को निर्धारित किया! तक प्रभाववादियों.
छवि यथार्थवाद। एंथ्रोपोसेंट्रिज्म (जब दुनिया का केंद्र मनुष्य है)। रेखीय परिदृश्य। तैलीय रंग। चित्र। परिदृश्य…
अविश्वसनीय रूप से, इन 30 वर्षों में, कई प्रतिभाशाली आचार्यों ने एक साथ काम किया। अन्य समय में वे 1000 वर्षों में एक जन्म लेते हैं।
लियोनार्डो, माइकल एंजेलो, राफेल और टिटियन पुनर्जागरण के शीर्षक हैं। लेकिन उनके दो पूर्ववर्तियों का उल्लेख नहीं करना असंभव है: Giotto और Masaccio। जिसके बिना पुनर्जागरण नहीं होता।
1. गियोटो (1267-1337)।
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XIV सदी। प्रोटो-पुनर्जागरण। इसका मुख्य पात्र Giotto है। यह एक ऐसे गुरु हैं जिन्होंने अकेले ही कला में क्रांति ला दी। उच्च पुनर्जागरण से 200 साल पहले। अगर उनके लिए नहीं, तो वह युग जिस पर मानवता को इतना गर्व है, वह शायद ही कभी आया होगा।
Giotto से पहले प्रतीक और भित्ति चित्र थे। वे बीजान्टिन कैनन के अनुसार बनाए गए थे। चेहरों की जगह चेहरे। सपाट आंकड़े। आनुपातिक बेमेल। एक परिदृश्य के बजाय - एक सुनहरी पृष्ठभूमि। उदाहरण के लिए, इस आइकन पर।
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और अचानक Giotto के भित्तिचित्र दिखाई देते हैं। उनके पास बड़े आंकड़े हैं। कुलीन लोगों के चेहरे। वृद्ध और जवान। उदास। शोकाकुल। हैरान। विविध।
पडुआ (1302-1305) में स्क्रोवेग्नी चर्च में गियट्टो द्वारा भित्तिचित्र। वाम: मसीह का विलाप। मध्य: यहूदा का चुंबन (विस्तार)। दाएं: सेंट ऐनी (मैरी की मां) की घोषणा, टुकड़ा।
गियट्टो की मुख्य रचना पडुआ में स्क्रोवेग्नी चैपल में उनके भित्तिचित्रों का एक चक्र है। जब यह चर्च पैरिशियनों के लिए खुला, तो इसमें लोगों की भीड़ उमड़ पड़ी। उन्होंने यह कभी नहीं देखा।
आखिरकार, Giotto ने कुछ अभूतपूर्व किया। उन्होंने बाइबिल की कहानियों का एक सरल, समझने योग्य भाषा में अनुवाद किया। और वे आम लोगों के लिए बहुत अधिक सुलभ हो गए हैं।
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यह पुनर्जागरण के कई उस्तादों की विशेषता होगी। छवियों का लैकोनिज़्म। पात्रों की जीवंत भावनाएं। यथार्थवाद।
लेख में मास्टर के भित्तिचित्रों के बारे में और पढ़ें "गियोटो। आइकन और पुनर्जागरण के यथार्थवाद के बीच ”.
गियोटो की प्रशंसा की गई। लेकिन उनका नवाचार आगे विकसित नहीं हुआ था। अंतरराष्ट्रीय गॉथिक का फैशन इटली में आया।
100 वर्षों के बाद ही Giotto के योग्य उत्तराधिकारी दिखाई देंगे।
2. मासासिओ (1401-1428)।
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XNUMXवीं सदी की शुरुआत। तथाकथित प्रारंभिक पुनर्जागरण। एक और नवप्रवर्तनक दृश्य में प्रवेश करता है।
मासासिओ रैखिक परिप्रेक्ष्य का उपयोग करने वाले पहले कलाकार थे। इसे उनके दोस्त आर्किटेक्ट ब्रुनेलेस्ची ने डिजाइन किया था। अब चित्रित दुनिया वास्तविक के समान हो गई है। खिलौना वास्तुकला अतीत की बात है।
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उन्होंने Giotto के यथार्थवाद को अपनाया। हालांकि, अपने पूर्ववर्ती के विपरीत, वह पहले से ही शरीर रचना विज्ञान को अच्छी तरह से जानता था।
अवरुद्ध पात्रों के बजाय, Giotto खूबसूरती से लोगों को बनाया गया है। ठीक प्राचीन यूनानियों की तरह।
फ्रेस्को का उल्लेख लेख में भी किया गया है "गिओटो द्वारा फ्रेस्को। आइकन और पुनर्जागरण के यथार्थवाद के बीच ”।
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Masaccio ने न केवल चेहरों पर, बल्कि शरीर में भी अभिव्यक्ति को जोड़ा। हम पहले से ही लोगों की भावनाओं को मुद्राओं और इशारों से पढ़ते हैं। जैसे, उदाहरण के लिए, आदम की पुरुष निराशा और उसके सबसे प्रसिद्ध भित्ति चित्र पर हव्वा की महिला शर्म।
फ्रेस्को का उल्लेख लेख में भी किया गया है "गिओटो द्वारा फ्रेस्को। आइकन और पुनर्जागरण के यथार्थवाद के बीच ”।
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Masaccio ने एक छोटा जीवन जिया। वह अपने पिता की तरह अप्रत्याशित रूप से मर गया। 27 साल की उम्र में।
हालाँकि, उनके कई अनुयायी थे। निम्नलिखित पीढ़ियों के परास्नातक अपने भित्तिचित्रों से सीखने के लिए ब्रांकासी चैपल गए।
तो उच्च पुनर्जागरण के सभी महान कलाकारों द्वारा मासासिओ के नवाचार को उठाया गया था।
Masaccio के लेख "स्वर्ग से निष्कासन" में मास्टर के फ्रेस्को के बारे में पढ़ें। यह एक उत्कृष्ट कृति क्यों है?
3. लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)।
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लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण के दिग्गजों में से एक है। उन्होंने चित्रकला के विकास को बहुत प्रभावित किया।
यह दा विंची ही थे जिन्होंने खुद कलाकार का दर्जा बढ़ाया। उनके लिए धन्यवाद, इस पेशे के प्रतिनिधि अब केवल कारीगर नहीं हैं। ये आत्मा के निर्माता और अभिजात हैं।
लियोनार्डो ने मुख्य रूप से चित्रांकन में एक सफलता हासिल की।
उनका मानना था कि मुख्य छवि से कुछ भी विचलित नहीं होना चाहिए। आंख को एक विस्तार से दूसरे विवरण में नहीं भटकना चाहिए। इस तरह उनके प्रसिद्ध चित्र सामने आए। संक्षिप्त। सामंजस्यपूर्ण।
इसके बारे में लेख "लियोनार्डो दा विंची और उनकी मोना लिसा" में पढ़ें। जिओकोंडा का रहस्य, जिसके बारे में बहुत कम कहा जाता है।
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लियोनार्डो का मुख्य नवाचार यह है कि उन्होंने छवियों को जीवंत बनाने का एक तरीका खोज लिया।
उनसे पहले, चित्रों में पात्र पुतलों की तरह दिखते थे। रेखाएँ स्पष्ट थीं। सभी विवरण सावधानीपूर्वक तैयार किए गए हैं। एक चित्रित चित्र संभवतः जीवित नहीं हो सकता।
लियोनार्डो ने sfumato विधि का आविष्कार किया। उन्होंने लाइनों को धुंधला कर दिया। प्रकाश से छाया में संक्रमण को बहुत नरम बना दिया। उनके पात्र बमुश्किल बोधगम्य धुंध में ढके हुए प्रतीत होते हैं। पात्रों में जान आ गई।
उत्तर "लियोनार्डो दा विंची और उनकी मोना लिसा" लेख में देखें। जिओकोंडा का रहस्य, जिसके बारे में बहुत कम कहा जाता है।
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Sfumato भविष्य के सभी महान कलाकारों की सक्रिय शब्दावली में प्रवेश करेगा।
अक्सर एक राय है कि लियोनार्डो, निश्चित रूप से, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति थे, लेकिन यह नहीं जानते थे कि किसी भी चीज़ को अंत तक कैसे लाया जाए। और वह अक्सर पेंटिंग खत्म नहीं करता था। और उनकी कई परियोजनाएं कागज पर बनी रहीं (वैसे, 24 खंडों में)। सामान्य तौर पर, उन्हें दवा में फेंक दिया गया, फिर संगीत में। यहां तक कि एक समय में सेवा करने की कला का भी शौक था।
हालाँकि, अपने लिए सोचें। 19 पेंटिंग - और वह सभी समय और लोगों के महानतम कलाकार हैं। और कोई जीवन भर में 6000 कैनवस लिखते हुए महानता के करीब भी नहीं है। जाहिर है, जिसकी दक्षता अधिक है।
लेख में मास्टर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में पढ़ें लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा। मोनालिसा का रहस्य, जिसके बारे में बहुत कम बात की जाती है".
4. माइकल एंजेलो (1475-1564)।
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माइकल एंजेलो खुद को मूर्तिकार मानते थे। लेकिन वह एक सार्वभौमिक गुरु थे। अपने अन्य पुनर्जागरण सहयोगियों की तरह। इसलिए उनकी सचित्र विरासत भी कम भव्य नहीं है।
वह मुख्य रूप से शारीरिक रूप से विकसित पात्रों द्वारा पहचानने योग्य है। उन्होंने एक आदर्श व्यक्ति का चित्रण किया जिसमें शारीरिक सुंदरता का अर्थ आध्यात्मिक सौंदर्य है।
इसलिए उनके सभी किरदार इतने मस्कुलर, हार्डी हैं। यहां तक कि महिलाएं और बुजुर्ग भी।
माइकल एंजेलो। सिस्टिन चैपल, वेटिकन में द लास्ट जजमेंट फ्रेस्को के टुकड़े।
अक्सर माइकल एंजेलो ने चरित्र को नग्न चित्रित किया। और फिर मैंने ऊपर से कपड़े जोड़े। शरीर को यथासंभव उभारा बनाने के लिए।
उन्होंने अकेले सिस्टिन चैपल की छत को पेंट किया। हालांकि यह कुछ सौ के आंकड़े हैं! उन्होंने किसी को पेंट रगड़ने भी नहीं दिया। हाँ, वह मिलनसार नहीं था। वह एक सख्त और झगड़ालू व्यक्तित्व के धनी थे। लेकिन सबसे बढ़कर वो खुद से नाखुश था...
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माइकल एंजेलो ने एक लंबा जीवन जिया। पुनर्जागरण के पतन से बचे। उनके लिए यह एक व्यक्तिगत त्रासदी थी। उनके बाद के काम दुख और दुख से भरे हुए हैं।
सामान्य तौर पर, माइकल एंजेलो का रचनात्मक मार्ग अद्वितीय है। उनकी प्रारंभिक रचनाएँ मानव नायक की प्रशंसा हैं। स्वतंत्र और साहसी। प्राचीन ग्रीस की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में। अपने डेविड की तरह।
जीवन के अंतिम वर्षों में - ये दुखद चित्र हैं। जानबूझकर खुरदरा पत्थर। मानो हमारे सामने XNUMXवीं सदी के फासीवाद के शिकार लोगों के स्मारक हों। उसके "पिएटा" को देखो।
फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में माइकल एंजेलो द्वारा मूर्तियां। वाम: डेविड। 1504 दाएं: फिलिस्तीन का पिएटा। 1555
यह कैसे हो सकता है? एक कलाकार एक जीवनकाल में पुनर्जागरण से XNUMXवीं शताब्दी तक कला के सभी चरणों से गुजरा। आने वाली पीढ़ियां क्या करेंगी? अपने रास्ते जाओ। यह जानते हुए कि बार बहुत ऊंचा सेट किया गया है।
5. राफेल (1483-1520)।
राफेल के बारे में लेख "पुनर्जागरण" में पढ़ें। 6 महान इटालियन मास्टर्स”
उनके सबसे प्रसिद्ध मैडोनास के बारे में लेख "राफेल द्वारा मैडोनास" में पढ़ें। 5 सबसे खूबसूरत चेहरे.
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राफेल को कभी भुलाया नहीं गया है। उनकी प्रतिभा को हमेशा पहचाना गया: जीवन के दौरान और मृत्यु के बाद भी।
उनके पात्र कामुक, गेय सौंदर्य से संपन्न हैं। यह उसका था मैडोनासी सही मायने में अब तक बनाई गई सबसे खूबसूरत महिला छवियां मानी जाती हैं। बाहरी सुंदरता नायिकाओं की आध्यात्मिक सुंदरता को दर्शाती है। उनकी नम्रता। उनका बलिदान।
लेखों में पेंटिंग के बारे में पढ़ें
“सिस्टिन मैडोना राफेल द्वारा। यह एक उत्कृष्ट कृति क्यों है?
राफेल की मैडोनास। 5 सबसे खूबसूरत चेहरे.
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प्रसिद्ध शब्द "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा" फ्योडोर दोस्तोवस्की ने इसके बारे में ठीक कहा था सिस्टिन मैडोना. यह उनकी पसंदीदा तस्वीर थी।
हालांकि, कामुक छवियां राफेल का एकमात्र मजबूत बिंदु नहीं हैं। उन्होंने अपने चित्रों की रचना के बारे में बहुत ध्यान से सोचा। वह चित्रकला में एक नायाब वास्तुकार थे। इसके अलावा, उन्होंने हमेशा अंतरिक्ष के संगठन में सबसे सरल और सबसे सामंजस्यपूर्ण समाधान पाया। ऐसा लगता है कि यह अन्यथा नहीं हो सकता।
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राफेल केवल 37 साल जीवित रहे। उनकी अचानक मृत्यु हो गई। पकड़ी गई सर्दी और चिकित्सा त्रुटियों से। लेकिन उनकी विरासत को कम करके आंका नहीं जा सकता। कई कलाकारों ने इस गुरु की पूजा की। और उन्होंने उसकी कामुक छवियों को अपने हजारों कैनवस में गुणा किया।
लेख में पढ़ें राफेल की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में "राफेल के चित्र। मित्र, प्रेमी, संरक्षक।"
6. टिटियन (1488-1576)।
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टिटियन एक नायाब रंगकर्मी था। उन्होंने कंपोजिशन के साथ भी काफी एक्सपेरिमेंट किया। सामान्य तौर पर, वह एक साहसी नवप्रवर्तनक था।
इस तरह की प्रतिभा के लिए हर कोई उनसे प्यार करता था। "चित्रकारों का राजा और राजाओं का चित्रकार" कहा जाता है।
टिटियन की बात करते हुए, मैं प्रत्येक वाक्य के बाद एक विस्मयादिबोधक चिह्न लगाना चाहता हूं। आखिरकार, यह वह था जिसने पेंटिंग में गतिशीलता लाई। पाथोस। जोश। चमकीला रंग। रंगों की चमक।
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अपने जीवन के अंत में, उन्होंने एक असामान्य लेखन तकनीक विकसित की। स्ट्रोक तेज और मोटे होते हैं। पेंट या तो ब्रश से या उंगलियों से लगाया जाता था। इससे - चित्र और भी जीवंत हैं, श्वास लेते हैं। और कथानक और भी अधिक गतिशील और नाटकीय हैं।
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क्या यह आपको कुछ याद नहीं दिलाता? बेशक यह एक तकनीक है। रूबेंस. और XIX सदी के कलाकारों की तकनीक: बारबिजोन और प्रभाववादियों. माइकल एंजेलो की तरह टिटियन एक जीवनकाल में 500 साल की पेंटिंग से गुजरेंगे। इसलिए वह एक जीनियस है।
लेख में मास्टर की प्रसिद्ध कृति के बारे में पढ़ें "अर्बिनो टिटियन का शुक्र। 5 असामान्य तथ्य ”.
पुनर्जागरण के कलाकार महान ज्ञान के स्वामी हैं। ऐसी विरासत को छोड़ने के लिए बहुत अध्ययन करना आवश्यक था। इतिहास, ज्योतिष, भौतिकी आदि के क्षेत्र में।
इसलिए उनकी हर तस्वीर हमें सोचने पर मजबूर कर देती है. यह क्यों दिखाया गया है? यहाँ एन्क्रिप्टेड संदेश क्या है?
वे लगभग कभी गलत नहीं होते। क्योंकि उन्होंने अपने भविष्य के काम के बारे में अच्छी तरह सोच लिया था। उन्होंने अपने ज्ञान के सभी सामान का इस्तेमाल किया।
वे कलाकारों से बढ़कर थे। वे दार्शनिक थे। उन्होंने पेंटिंग के जरिए दुनिया को समझाया।
इसलिए वे हमेशा हमारे लिए बेहद दिलचस्प रहेंगे।
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