लेविटन की तस्वीरें। कलाकार-कवि की 5 उत्कृष्ट कृतियाँ
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ऐसा कहा जाता है कि इसहाक लेविटन एक उदास था। और उनकी पेंटिंग कलाकार की चिंतित और भागती हुई आत्मा का प्रतिबिंब हैं। तो कोई गुरु द्वारा इतने बड़े चित्रों की व्याख्या कैसे कर सकता है?
और अगर हम लेविटन के और छोटे चित्रों को भी लें, तो वह हमारा ध्यान कैसे रखता है? आखिरकार, उनके पास लगभग कुछ भी नहीं है! कैनवास के तीन-चौथाई हिस्से पर आकाश के साथ शायद कुछ पतले पेड़ और पानी को छोड़कर।
वे यह भी कहते हैं कि लेविटन ने गेय, काव्यात्मक चित्र बनाए। लेकिन इसका मतलब क्या है? और सामान्य तौर पर, उनके परिदृश्य इतने यादगार क्यों हैं? यह सिर्फ पेड़ है, यह सिर्फ घास है ...
आज हम बात कर रहे हैं लेविटन की, उनकी घटना के बारे में। उनकी पांच उत्कृष्ट कृतियों के उदाहरण पर।
बिर्च ग्रोव। 1885-1889
गर्मियों की सूरज की किरणें हरियाली के साथ खूबसूरती से घुलमिल जाती हैं, जिससे पीले-सफेद-हरे रंग का कालीन बन जाता है।
रूसी कलाकारों के लिए एक असामान्य परिदृश्य। बहुत असामान्य। वास्तविक प्रभाववाद। ढेर सारी धूप। वायु स्पंदन भ्रम।
आइए उनकी पेंटिंग की तुलना कुइंदझी के बिर्च ग्रोव से करें।
कुइंदझी में हम एक कम क्षितिज देखते हैं। बिर्च इतने विशाल हैं कि वे तस्वीर में फिट नहीं होते हैं। जिसमें रेखा प्रबल होती है - सभी विवरण स्पष्ट हैं। और यहां तक कि बर्च पर हाइलाइट भी अच्छी तरह से परिभाषित हैं।
इसलिए, राजसी, स्मारकीय प्रकृति की एक सामान्य छाप बनाई जाती है।
लेविटन में, हम एक उच्च क्षितिज, आकाश की अनुपस्थिति देखते हैं। रेखाचित्र की रेखा कम स्पष्ट होती है। घास और पेड़ों पर बहुत सारी हाइलाइट्स के साथ लेटते हुए, उनकी तस्वीर में प्रकाश स्वतंत्र महसूस होता है।
उसी समय, कलाकार एक फ्रेम के साथ बर्च को "काट" देता है। लेकिन एक अलग कारण से। ध्यान नीचे घास पर है। इसलिए, पेड़ पूरी तरह से फिट नहीं हुए।
सचमुच, लेविटन के पास अंतरिक्ष के बारे में अधिक सामान्य दृष्टिकोण है। इसलिए उनका स्वभाव रोज दिखता है। वह हर दिन का आनंद लेना चाहती है। इसमें कुइंदझी की कोई महत्ता नहीं है। यह केवल साधारण आनंद लाता है।
यह वास्तव में फ्रांसीसी प्रभाववादियों के परिदृश्य के समान है, जो रोजमर्रा की प्रकृति की सुंदरता को दर्शाता है।
लेकिन समानताओं के बावजूद, लेविटन एक में उनसे बहुत अलग था।
ऐसा लगता है कि उन्होंने चित्र को जल्दी से चित्रित किया, जैसा कि प्रभाववादियों के बीच प्रथागत है। 30-60 मिनट के लिए, जबकि सूरज पत्ते में ताकत और मुख्य के साथ खेल रहा है।
वास्तव में, कलाकार ने लंबे समय तक काम लिखा था। चार साल! उन्होंने 1885 में इस्तरा और न्यू जेरूसलम के क्षेत्र में काम करना शुरू किया। और उन्होंने 1889 में, शहर के बाहरी इलाके में एक बर्च ग्रोव में, पहले से ही प्लायोस में स्नातक की उपाधि प्राप्त की।
और यह आश्चर्य की बात है कि इतने लंबे ब्रेक के साथ अलग-अलग जगहों पर चित्रित चित्र ने "यहाँ और अभी" क्षण की भावना को नहीं खोया है।
हाँ, लेविटन के पास एक अविश्वसनीय स्मृति थी। वह उन अनुभवों पर वापस लौट सकता था जो वह पहले से ही जी चुके थे और उन्हें उसी शक्ति के साथ फिर से जीवित करना प्रतीत होता था। और फिर दिल से उन्होंने इन छापों को हमारे साथ साझा किया।
सुनहरी शरद ऋतु। 1889
शरद लेविटन ने सबसे चमकीले रंग को चमकाया। इसके अलावा, बादल अच्छी तरह से साफ हो गए। लेकिन थोड़ा और - और हवा जल्दी से पत्तियों को उड़ा देगी और पहली गीली बर्फ गिर जाएगी।
हां, कलाकार अपनी सुंदरता के चरम पर शरद ऋतु को पकड़ने में कामयाब रहा।
लेकिन इस लेविटन पेंटिंग को और क्या यादगार बनाता है?
आइए इसकी तुलना शरद ऋतु के विषय पर पोलेनोव के काम से करें।
पोलेनोव में, हम शरद ऋतु के पर्णसमूह में अधिक हाफ़टोन देखते हैं। लेविटन का रंग राग नीरस है। और सबसे महत्वपूर्ण बात - यह उज्जवल है।
इसके अलावा, पोलेनोव पेंट की एक पतली परत लगाता है। दूसरी ओर, लेविटन स्थानों में बहुत पेस्टी स्ट्रोक का उपयोग करता है, जिससे रंग और भी अधिक संतृप्त हो जाता है।
और यहाँ हम चित्र के मुख्य रहस्य पर आते हैं। पर्णसमूह का चमकीला, गर्म रंग, रंग की एक मोटी परत द्वारा बढ़ाया गया, नदी और आकाश के बहुत ठंडे नीले रंग के विपरीत है।
यह एक बहुत मजबूत विपरीत है, जो पोलेनोव के पास नहीं है।
यह शरद ऋतु की अभिव्यक्ति है जो हमें आकर्षित करती है। लेविटन हमें एक ही समय में शरद ऋतु, गर्म और ठंडे की आत्मा दिखा रहा था।
मार्च. 1895
उज्ज्वल बादल रहित आकाश। और इसके नीचे सफेद बर्फ नहीं है, पोर्च के पास बोर्डों पर, सड़क की नंगी जमीन पर सूरज की बहुत तेज चमक है।
हां, लेविटन निश्चित रूप से ऋतुओं के आसन्न परिवर्तन के सभी संकेतों को व्यक्त करने में कामयाब रहा। अभी भी सर्दी, लेकिन वसंत के साथ प्रतिच्छेदन।
आइए "मार्च" की तुलना कॉन्स्टेंटिन कोरोविन की पेंटिंग "इन विंटर" से करें। दोनों बर्फ पर, जलाऊ लकड़ी वाला घोड़ा, एक घर। लेकिन वे कितने अलग हैं!
लेविटन के गेरू और नीले रंग के रंग चित्र को प्रमुख बनाते हैं। कोरोविन में बहुत ग्रे है। और जलाऊ लकड़ी की सरसों की छाया ही कुछ पुनरुत्थान लाती है।
कोरोविन के पास एक काला घोड़ा भी है। हाँ, और थूथन हमसे दूर हो गया है। और अब हम पहले से ही गहरे ठंडे सर्दियों के दिनों के अंतहीन उत्तराधिकार को महसूस कर रहे हैं। और हम लेविटन में वसंत के आगमन की खुशी को और भी अधिक महसूस करते हैं।
लेकिन इतना ही नहीं "मार्च" की तस्वीर को इतना यादगार बना देता है।
कृपया ध्यान दें: यह वीरान। हालांकि, लोग अदृश्य रूप से मौजूद हैं। किसी ने आधे मिनट पहले ही प्रवेश द्वार पर जलाऊ लकड़ी के साथ घोड़े को छोड़ दिया, दरवाजा खोला, और इसे कभी बंद नहीं किया। जाहिरा तौर पर वह लंबे समय तक नहीं गया।
लेविटन को लोगों को लिखना पसंद नहीं था। लेकिन लगभग हमेशा पास में ही अपनी मौजूदगी का संकेत दिया। शाब्दिक अर्थों में भी "मार्च" में। हम घोड़े से जंगल की ओर जाते हुए पैरों के निशान देखते हैं।
यह कोई संयोग नहीं है कि लेविटन ऐसी तकनीक का उपयोग करता है। यहां तक कि उनके शिक्षक अलेक्सी सावरसोव ने इस बात पर जोर दिया कि किसी भी परिदृश्य में एक मानवीय छाप छोड़ना कितना महत्वपूर्ण है। तभी चित्र जीवंत और बहुस्तरीय हो जाता है।
एक साधारण कारण के लिए: किनारे के पास एक नाव, दूरी में एक घर, या एक पेड़ में एक चिड़िया घर ऐसी वस्तुएं हैं जो संघों को ट्रिगर करती हैं। फिर परिदृश्य जीवन की नाजुकता, घर के आराम, अकेलेपन या प्रकृति के साथ एकता के बारे में "बात" करना शुरू कर देता है।
क्या आपने पिछली तस्वीर में किसी व्यक्ति की उपस्थिति के संकेत देखे हैं - "गोल्डन ऑटम"?
भंवर में। 1892
इससे पहले, हमने आपके साथ लेविटन के सबसे प्रमुख परिदृश्य देखे। लेकिन उसके पास कई नाबालिग भी थे। चित्र "एट द व्हर्लपूल" सहित।
लेविटन के इस विशेष परिदृश्य को ध्यान में रखते हुए, उदासी, उदासी और यहां तक कि भय को महसूस करना सबसे आसान है। और यह सबसे आश्चर्यजनक बात है। आखिरकार, तस्वीर में, वास्तव में कुछ नहीं होता है! कोई लोग नहीं हैं। मत्स्यांगनाओं के साथ अधिक भूत नहीं।
क्या परिदृश्य इतना नाटकीय बनाता है?
हां, तस्वीर का रंग गहरा है: एक घटाटोप आसमान और एक गहरा जंगल। लेकिन यह सब एक विशेष रचना द्वारा बढ़ाया गया है।
एक रास्ता खींचा जाता है, जो जैसा था, दर्शक को उसके साथ चलने के लिए आमंत्रित करता है। और अब आप पहले से ही मानसिक रूप से एक अस्थिर बोर्ड के साथ चल रहे हैं, फिर लॉग के साथ नमी से फिसलन है, लेकिन कोई रेलिंग नहीं है! तुम गिर सकते हो, लेकिन गहरे: पूल वही है।
लेकिन अगर आप गुजरते हैं, तो सड़क घने, अंधेरे जंगल में ले जाएगी।
आइए "एट द पूल" की तुलना "फॉरेस्ट डिस्टेंस" पेंटिंग से करें। यह हमें विचाराधीन चित्र की सारी चिंता को महसूस करने में मदद करेगा।
ऐसा लगता है कि रास्ता हमें जंगल में और बाईं ओर की तस्वीर में भी लुभाता है। लेकिन साथ ही हम इसे ऊपर से देखते हैं। हम ऊंचे आकाश के नीचे कर्तव्यपरायणता से फैले इस जंगल की दया को महसूस करते हैं।
पेंटिंग "एट द पूल" में जंगल पूरी तरह से अलग है। ऐसा लगता है कि वह आपको अवशोषित करना चाहता है और जाने नहीं देना चाहता। कुल मिलाकर चिंता...
और यहाँ लेविटन का एक और रहस्य सामने आया है, जो परिदृश्य को इतना काव्यात्मक बनाने में मदद करता है। पेंटिंग "एट द पूल" आसानी से इस सवाल का जवाब देती है।
भावनात्मक रूप से उदास व्यक्ति की मदद से चिंता को माथे में चित्रित किया जा सकता है। लेकिन यह गद्य की तरह है। लेकिन कविता संकेत के साथ उदासी और गैर-मानक छवियों के निर्माण के बारे में बात करेगी।
तो लेविटन की तस्वीर केवल परिदृश्य के विवरण में व्यक्त किए गए विशेष संकेतों के साथ इस अप्रिय सनसनी की ओर ले जाती है।
वसन्त। बड़ा पानी। 1897
पेंटिंग का स्थान "वसंत। बड़ा पानी" पतले पेड़ों की रेखाओं और पानी में उनके प्रतिबिंबों को काटता है। रंग लगभग मोनोक्रोम है, और विवरण न्यूनतम हैं।
इसके बावजूद तस्वीर काव्यात्मक और भावनात्मक भी है।
यहां हम दो शब्दों में मुख्य बात कहने की क्षमता देखते हैं, दो तारों पर एक महान काम करने के लिए, दो रंगों की मदद से अल्प रूसी प्रकृति की सुंदरता को व्यक्त करने के लिए।
केवल सबसे प्रतिभाशाली स्वामी ही ऐसा कर सकते हैं। तो लेविटन कर सकता था। उन्होंने सावरसोव के तहत अध्ययन किया। वह रूसी चित्रकला में पहले व्यक्ति थे जो अल्प रूसी प्रकृति को चित्रित करने से डरते नहीं थे।
तो लेविटन के "स्प्रिंग" के आकर्षण का रहस्य क्या है?
यह सब विपक्ष के बारे में है। पतले, बहुत पतले पेड़ - नदी की तेज बाढ़ जैसे तत्वों के खिलाफ। और अब बेचैनी का अहसास होने लगा है। इसके अलावा बैकग्राउंड में कई शेडों में पानी भर गया।
लेकिन साथ ही, नदी शांत है और एक दिन यह वैसे भी पीछे हट जाएगी, यह घटना चक्रीय और अनुमानित है। चिंता का कोई मतलब नहीं है।
यह, निश्चित रूप से, बिर्च ग्रोव का शुद्ध आनंद नहीं है। लेकिन पेंटिंग "एट द पूल" की सर्व-उपभोग वाली चिंता नहीं। यह जीवन के रोजमर्रा के नाटक की तरह है। जब काली पट्टी को निश्चित रूप से सफेद रंग से बदल दिया जाता है।
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लेविटन के बारे में संक्षेप में
लेविटन एक प्रभाववादी नहीं था। हां, और लंबे समय तक चित्रों पर काम किया। लेकिन उन्होंने स्वेच्छा से इस दिशा की कुछ चित्रात्मक तकनीकों का इस्तेमाल किया, उदाहरण के लिए, विस्तृत पेस्टी स्ट्रोक।
लेविटन हमेशा प्रकाश और छाया के बीच के संबंध के अलावा कुछ और दिखाना चाहता था। उन्होंने सचित्र कविता की रचना की।
उनके चित्रों में कुछ बाहरी प्रभाव हैं, लेकिन एक आत्मा है। विभिन्न संकेतों के साथ, वह दर्शकों में जुड़ाव पैदा करता है और प्रतिबिंब को प्रोत्साहित करता है।
और लेविटन शायद ही उदास था। आखिर फिर उन्हें "बिर्च ग्रोव" या "गोल्डन ऑटम" जैसी बड़ी कृतियाँ कैसे मिलीं?
वह अत्यधिक संवेदनशील था और भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला का अनुभव करता था। इसलिए, वह अनियंत्रित रूप से आनन्दित हो सकता था और अंतहीन दुखी हो सकता था।
ये भावनाएँ सचमुच उसके दिल पर छा गईं - वह हमेशा उनका सामना नहीं कर सकता था। और यह टिका नहीं। कलाकार अपने 40 वें जन्मदिन को देखने के लिए कुछ ही हफ्तों में जीवित नहीं रहे ...
लेकिन उन्होंने न केवल खूबसूरत परिदृश्य को पीछे छोड़ दिया। यह उनकी आत्मा का प्रतिबिंब है। नहीं, वास्तव में, हमारी आत्माएं।
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