कॉन्स्टेंटिन कोरोविन। हमारे प्रभाववादी

हमसे पहले कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच कोरोविन का चित्र है। इसे लिखा था वैलेन्टिन सेरोव. बहुत ही अनोखे तरीके से.

कलाकार के हाथ को देखो, जो धारीदार तकिये पर है। कुछ झटके. और चेहरे को छोड़कर बाकी सब कुछ, कोरोविन के तरीके से ही लिखा गया है।

तो सेरोव ने या तो मजाक किया, या, इसके विपरीत, कोरोविंस्काया पेंटिंग की शैली के लिए प्रशंसा व्यक्त की।

कॉन्स्टेंटिन कोरोविन (1861-1939) के बारे में हम जितना कह सकते हैं उससे कम ही लोग परिचित हैं रेपिन, Savrasov या शिश्किन.

लेकिन यह वह कलाकार था जिसने रूसी ललित कला में एक बिल्कुल नया सौंदर्यशास्त्र लाया - सौंदर्यशास्त्र प्रभाववाद.

और न केवल वह इसे लाया. वह सबसे सुसंगत रूसी प्रभाववादी थे।

हाँ, हम अन्य रूसी कलाकारों में प्रभाववाद के प्रति जुनून का दौर देख सकते हैं। वही सेरोव और यहां तक ​​​​कि रेपिन (वैसे, एक कट्टर यथार्थवादी)।

लेकिन केवल कोरोविन ही जीवन भर प्रभाववाद के वफादार प्रशंसक रहे। इसके अलावा उनका इस स्टाइल में आने का तरीका भी बेहद दिलचस्प है.

कोरोविन एक प्रभाववादी कैसे बने?

यदि आप कोरोविन की जीवनी नहीं जानते हैं, तो आप शायद सोचेंगे: "यह स्पष्ट है कि कलाकार ने पेरिस का दौरा किया, फ्रांसीसी प्रभाववाद से प्रभावित हुए और इसे रूस ले आए।"

हैरानी की बात यह है कि ऐसा नहीं है. प्रभाववादी शैली में उनकी पहली कृतियाँ उनकी फ्रांस यात्रा से कुछ साल पहले बनाई गई थीं।

यह उनके पहले ऐसे कार्यों में से एक है, जिस पर कोरोविन को स्वयं बहुत गर्व था। "कोरिस्ट"।

बदसूरत लड़की बाहर चित्रित. जैसा कि सभी प्रभाववादियों पर लागू होता है। विशिष्ट, छुपे हुए स्ट्रोक नहीं. लापरवाही और लिखने में आसानी.

यहां तक ​​कि लड़की की मुद्रा भी प्रभावशाली है - आराम से, वह थोड़ा पीछे गिर गई। इस पोजीशन में लंबे समय तक पोज देना मुश्किल होता है। केवल एक सच्चा प्रभाववादी ही इसे 10-15 मिनट में जल्दी से लिख लेगा, ताकि मॉडल थके नहीं।

लेकिन यह सब इतना आसान नहीं है. कृपया ध्यान दें कि हस्ताक्षर और तारीख एक दूसरे से भिन्न हैं। कला समीक्षकों को हमेशा संदेह रहा है कि कोरोविन 1883 में ऐसी उत्कृष्ट कृति बना सकते थे। यानी 22 साल की उम्र में!

और उनका सुझाव है कि कलाकार जानबूझकर पहले की तारीख बताकर हमें गुमराह करता है। इस प्रकार, उन्होंने अपने लिए पहला रूसी प्रभाववादी कहलाने का अधिकार दांव पर लगा दिया। जिन्होंने अपने सहयोगियों के प्रयोगों से बहुत पहले इसी तरह के कार्यों का निर्माण शुरू कर दिया था।

भले ही ऐसा है, तथ्य यह है कि कोरोविन ने फ्रांस की अपनी यात्रा से पहले प्रभाववाद की शैली में अपना पहला काम किया था।

कठिन भाग्य के साथ भाग्यशाली

कोरोविन के दोस्तों ने हमेशा कलाकार की "हल्केपन" की प्रशंसा की है। वह हमेशा अच्छे मूड में रहते थे, खूब मजाक करते थे, मिलनसार स्वभाव के थे।

"यह व्यक्ति अच्छा कर रहा है," उसके आस-पास के लोगों ने सोचा ... और वे बहुत गलत थे।

आखिरकार, गुरु के जीवन में न केवल रचनात्मक जीतें शामिल थीं, बल्कि वास्तविक त्रासदियों की एक श्रृंखला भी शामिल थी। इनमें से पहली घटना बचपन में हुई - एक अमीर व्यापारी के घर से, गरीब कोरोविन एक साधारण गाँव की झोपड़ी में चले गए।

कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच के पिता इससे बच नहीं सके और जब कलाकार 20 वर्ष के थे, तब उन्होंने आत्महत्या कर ली।

कोरोविन परिवार में ललित कला के प्रति जुनून का स्वागत किया गया - यहां सभी ने अच्छा चित्रण किया। और इसलिए 1875 में मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में युवक का प्रवेश काफी तार्किक लगा।

एलेक्सी सावरसोव यहां उनके पहले शिक्षक थे। और एक बहुत ही वफादार शिक्षक. वे अपने शिष्य के प्रयोगों में बिल्कुल भी हस्तक्षेप नहीं करते थे। यहां तक ​​कि जब उन्होंने "रिवर इन मेन्शोव" लिखा था।

एक विस्तृत स्थान, कैनवास पर बिखरता प्रकाश और... एक भी स्पष्ट रेखा नहीं। कोई कथा नहीं - सिर्फ मनोदशा।

उस समय की रूसी चित्रकला के लिए यह बहुत ही असामान्य था। आख़िरकार, यथार्थवादी - वांडरर्स ने "गेंद पर शासन किया"। विवरण देते समय, एक अच्छी तरह से संतुलित ड्राइंग और एक समझने योग्य कथानक सभी नींव का आधार थे।

वही सावरसोव ने बहुत ही यथार्थवादी तरीके से लिखा, हर विवरण को सावधानीपूर्वक लिखा। कम से कम उनके प्रसिद्ध तो याद रखें "रूक्स"।

लेकिन कोरोविन पर कोई ज़ुल्म नहीं हुआ. बात बस इतनी है कि उनके कार्यों को एट्यूड, जानबूझकर अधूरापन माना गया। जो जनता को खूब पसंद आ सकता है.

कोरोविन और थिएटर

कोरोविन की अधिकांश रचनाएँ प्रभाववादी हैं। हालाँकि, उन्होंने खुद को दूसरे स्टाइल में आज़माया।

1885 में, कोरोविन की मुलाकात सव्वा ममोनतोव से हुई, जिन्होंने उन्हें प्रदर्शन डिजाइन करने के लिए आमंत्रित किया। निस्संदेह, दृश्यावली उनकी पेंटिंग में प्रतिबिंबित होगी।

तो उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "नॉर्दर्न आइडिल" में आप देख सकते हैं कि नायकों की आकृतियाँ त्रि-आयामीता से रहित हैं। वे एक सपाट दृश्यावली के भाग की तरह हैं, जो एक विस्तृत त्रि-आयामी परिदृश्य में अंकित है।

निस्संदेह, "नॉर्दर्न आइडियल" एक उत्कृष्ट कृति है। जो थिएटर में काम के प्रभाव में बनाया गया था।

हालाँकि, अलेक्जेंडर बेनोइस (कला इतिहासकार) का मानना ​​​​था कि कोरोविन ने नाटकीय दृश्यों के रूप में माध्यमिक कार्यों पर अपनी प्रतिभा बर्बाद की। बेहतर होगा कि वह अपने अनोखे स्टाइल पर ध्यान दें।

रूसी प्रभाववादी का निजी जीवन

और कोरोविन के निजी जीवन के बारे में क्या? अपने पूरे जीवन में उन्होंने अन्ना फिडलर से शादी की। इसे पेंटिंग "पेपर लैंटर्न" में देखा जा सकता है। लेकिन उनके पारिवारिक जीवन का इतिहास सुखद नहीं कहा जा सकता।

उनका पहला बच्चा बचपन में ही मर गया और दूसरा लड़का 16 साल की उम्र में अपंग हो गया। ट्राम के नीचे गिरने से उसके दोनों पैर कट गए।

तब से, एलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच (और वह एक कलाकार भी थे) का पूरा जीवन अवसाद और आत्महत्या के प्रयासों की एक श्रृंखला थी। जिनमें से अंतिम अपने पिता की मृत्यु के बाद लक्ष्य तक पहुंचे।

अपने पूरे जीवन में, कोरोविन अपने बेटे और पत्नी (वह एनजाइना पेक्टोरिस से पीड़ित थी) का इलाज सुनिश्चित करने के लिए थक गए थे। इसलिए, उन्होंने कभी भी माध्यमिक कार्यों से इनकार नहीं किया: वॉलपेपर डिज़ाइन, साइनेज डिज़ाइन, इत्यादि।

जैसा कि उनके दोस्तों ने याद किया, उन्होंने दिन-प्रतिदिन बिना आराम किए काम किया। यह आश्चर्यजनक है कि वह उत्कृष्ट कृतियाँ बनाने में कैसे कामयाब रहे।

सर्वोत्तम कृतियाँ

कोरोविन को कलाकार पोलेनोव के साथ ज़ुकोव्का में डाचा का दौरा करना पसंद आया।

यहां एक अद्भुत कृति "एट द टी टेबल" दिखाई दी, जहां हम पोलेनोव परिवार के सदस्यों और उनके दोस्तों को देख सकते हैं।

देखिए यहां सब कुछ कितना प्रभावशाली है। हम दाईं ओर एक खाली कुर्सी देखते हैं जिसे पीछे धकेल दिया गया है। मानो कलाकार खड़ा हो गया और जो कुछ हो रहा था उसे तुरंत कैद कर लिया। और बैठे लोगों ने इस पर ध्यान ही नहीं दिया. वे अपने-अपने मामलों और बातचीत में व्यस्त हैं। बाईं ओर, "फ़्रेम" पूरी तरह से काट दिया गया है, जैसा कि जल्दी में ली गई तस्वीर में है।

कोई पोज़िंग नहीं. कलाकार द्वारा छीन लिया गया और अमर कर दिया गया जीवन का बस एक क्षण।

पेंटिंग "इन द बोट" उसी स्थान पर, ज़ुकोव्का में चित्रित की गई थी। पेंटिंग में कलाकार पोलेनोव और उनकी पत्नी की बहन मारिया याकुंचेनकोवा, जो एक कलाकार भी हैं, को दर्शाया गया है।

यह मनुष्य और प्रकृति की एकता की छवि का अनोखा उदाहरण है। पानी की तेज गति और पत्तों की सरसराहट को महसूस करते हुए तस्वीर को अंतहीन रूप से देखा जा सकता है।

फ्योदोर चालियापिन कोरोविन का बहुत अच्छा दोस्त था। मास्टर ने महान ऑपरेटिव बास का एक अद्भुत चित्र चित्रित किया।

बेशक, प्रभाववाद चालियापिन पर बहुत अच्छा लगता है। यह शैली उनके हंसमुख और ऊर्जावान चरित्र को बेहतरीन तरीके से व्यक्त करती है।

कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच ने ममोंटोव मंडली के साथ यूरोप में बड़े पैमाने पर यात्रा की। यहां उन्हें नए असामान्य विषय मिले।

उनकी "स्पेनिश महिलाएं लियोनोरा और अम्पारा" की कीमत क्या है? बालकनी में दो लड़कियों को चित्रित करके, वह स्पेन के संपूर्ण राष्ट्रीय सार को व्यक्त करने में सक्षम थे। उज्ज्वल और ... काले रंग के लिए प्यार। खुलापन और ... विनम्रता।

और यहाँ कोरोविन काफी प्रभाववादी हैं। वह उस क्षण को रोकने में कामयाब रहा जब लड़कियों में से एक हिल गई और अपने दोस्त के कंधे पर झुक गई। ऐसी अस्थिरता उन्हें जीवंत और सहज बनाती है।

रूसी में पेरिस

कोरोविन ने पेरिस को निस्वार्थ भाव से लिखा। इसलिए, हर फ्रांसीसी कलाकार सफल नहीं हुआ।

इसके झटके एक बवंडर में गिरते हुए प्रतीत होते हैं, जिससे एक रंगीन द्रव्यमान बनता है। जिसमें हम घरों की आकृतियों, छायाओं, खिड़कियों को बमुश्किल ही पहचान पाते हैं।

वस्तुतः अमूर्तता की ओर एक कदम, वास्तविक दुनिया के किसी भी मिश्रण के बिना शुद्ध भावनाएँ।

देखें कि क्लाउड मोनेट और कोरोविन ने बुलेवार्ड डेस कैपुसीन को कितने अलग ढंग से लिखा। रंग विशेष रूप से भिन्न हैं. मोनेट संयम, शांति है। कोरोविन - साहस, चमक।

एक बार कोरोविन पेरिस की सड़कों पर एक चित्रफलक के साथ खड़ा था और चित्र बना रहा था। एक रूसी जोड़ा कलाकार को काम करते हुए देखने के लिए रुका। उस व्यक्ति ने टिप्पणी की कि फ्रांसीसी अभी भी रंग में बहुत मजबूत हैं। जिस पर कोरोविन ने जवाब दिया, "रूसी भी बदतर नहीं हैं!"

कई प्रभाववादियों के विपरीत, कोरोविन ने कभी भी काला रंग नहीं छोड़ा। कभी-कभी इसका प्रयोग बहुत अधिक मात्रा में किया जाता है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "इतालवी बुलेवार्ड" में।

प्रभाववाद की तरह, लेकिन बहुत काला। ऐसा मोनेट या यहां तक ​​कि पिस्सारो (जिन्होंने बहुत सारे पेरिसियन बुलेवार्ड लिखे) आप नहीं देखेंगे।

रूस के बिना

क्रान्ति के बाद के रूस में कोरोविन के लिए कोई जगह नहीं थी। लुनाचार्स्की की ठोस सलाह पर, कलाकार ने अपनी मातृभूमि छोड़ दी।

वहां उन्होंने अभी भी कड़ी मेहनत की, चित्र बनाए, धर्मनिरपेक्ष समाज के केंद्र में थे। लेकिन…

यूजीन लांसरे (रूसी कलाकार, कलाकार का भाई जिनेदा सेरेब्रीकोवा) ने याद किया कि एक बार वह पेरिस की एक प्रदर्शनी में कोरोविन से मिले थे।

वह किसी प्रकार के रूसी परिदृश्य के पास खड़ा था और आँसू बहा रहा था, यह विलाप करते हुए कि वह फिर कभी रूसी बिर्च नहीं देख पाएगा।

कोरोविन बेहद दुखी था। रूस छोड़ने के बाद भी वह उसे नहीं भूल सका। कलाकार का जीवन 1939 में पेरिस में समाप्त हो गया।

आज, कला समीक्षक रूसी कला में प्रभाववाद के लिए कोरोविन की सराहना करते हैं, और दर्शक ...

दर्शक रंग और प्रकाश के जादुई संयोजन के लिए कलाकार को पसंद करते हैं जो किसी को उसकी उत्कृष्ट कृतियों पर लंबे समय तक टिके रहने के लिए मजबूर करता है।

***

टिप्पणियाँ अन्य पाठक निचे देखो. वे अक्सर एक लेख के लिए एक अच्छा जोड़ होते हैं। आप पेंटिंग और कलाकार के बारे में अपनी राय भी साझा कर सकते हैं, साथ ही लेखक से एक प्रश्न भी पूछ सकते हैं।

अंग्रेज़ी अनुवाद

मुख्य चित्रण: वैलेन्टिन सेरोव। के. कोरोविन का पोर्ट्रेट। 1891 स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को।