प्राडो संग्रहालय. देखने लायक 7 पेंटिंग
सामग्री:
- 1.फ्रांसिस्को गोया। बोर्डो से मिल्कमेड। 1825-1827
- 2. डिएगो वेलाज़क्वेज़। मेनिनस। 1656
- 3. क्लाउड लोरेन। ओस्टिया से सेंट पाउला का प्रस्थान। 1639-1640 हॉल 2.
- 4. पीटर पॉल रूबेन्स। पेरिस का फैसला। 1638 कक्ष 29.
- 5. एल ग्रीको। कल्पित। 1580 कक्ष 8बी.
- 6. हिरेमोनस बॉश। सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा। 1500-1505 हॉल 56ए.
- 7. रॉबर्ट कैम्पिन। पवित्र बारबरा। 1438 कक्ष 58.
- समान
मैंने एक पुस्तक उपहार संस्करण के साथ प्राडो संग्रहालय के साथ अपने परिचय की शुरुआत की। उन प्राचीन समय में, वायर्ड इंटरनेट सिर्फ एक सपना था, और कलाकारों के कार्यों को मुद्रित रूप में देखना अधिक यथार्थवादी था।
तब मुझे पता चला कि प्राडो संग्रहालय दुनिया के सबसे उत्कृष्ट संग्रहालयों में से एक माना जाता है और बीस सबसे अधिक देखे जाने वाले संग्रहालयों में से एक है।
इसे देखने की तीव्र इच्छा थी, हालाँकि उस समय स्पेन की यात्रा कुछ अप्राप्य लग रही थी (मैं विशेष रूप से ट्रेनों से चला गया, भले ही एक शहर से दूसरे शहर की यात्रा करने में दो दिन लग गए हों! विमान परिवहन का एक साधन बहुत शानदार था। )
हालाँकि, संग्रहालय के बारे में पुस्तक खरीदने के 4 साल बाद, मैंने इसे अपनी आँखों से देखा।
हां, मैं निराश नहीं हुआ। मैं विशेष रूप से वेलाज़्केज़, रूबेन्स के संग्रह से प्रभावित हुआ, BOSCH и गोया. सामान्य तौर पर, इस संग्रहालय में पेंटिंग के प्रेमी को प्रभावित करने के लिए कुछ है।
मैं सबसे पसंदीदा कार्यों के अपने मिनी-संग्रह को साझा करना चाहता हूं।
1.फ्रांसिस्को गोया। बोर्डो से मिल्कमेड। 1825-1827
लेखों में गोया के काम के बारे में और पढ़ें:
मूल गोया और उसका माचा नग्न
और यहाँ गोया की पेंटिंग में बिल्लियाँ हैं
चार्ल्स चतुर्थ के पारिवारिक चित्र में बिना चेहरे वाली महिला
साइट "पेंटिंग की डायरी: प्रत्येक चित्र में - इतिहास, भाग्य, रहस्य"।
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गोया ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में "द मिल्कमिड फ्रॉम बोर्डो" चित्र चित्रित किया, जब वह पहले से ही फ्रांस में रह रहे थे। तस्वीर उदास, मामूली और एक ही समय में सामंजस्यपूर्ण, संक्षिप्त है। मेरे लिए, यह चित्र एक सुखद और हल्का, लेकिन उदास राग सुनने के समान है।
चित्र को प्रभाववाद की शैली में चित्रित किया गया था, हालाँकि इसके सुनहरे दिनों से पहले आधी सदी बीत जाएगी। गोया के काम ने की कलात्मक शैली के गठन को गंभीरता से प्रभावित किया मैंस и Renoir.
2. डिएगो वेलाज़क्वेज़। मेनिनस। 1656
वेलास्केज़ द्वारा "लास मेनिनस" कुछ कस्टम-निर्मित पारिवारिक चित्रों में से एक है, जिसके निर्माण के दौरान किसी ने भी कलाकार को सीमित नहीं किया। यही कारण है कि यह इतना असामान्य और दिलचस्प है। केवल इस तरह व्यवहार कर सकता है फ्रांसिस्को गोया: 150 साल बाद उन्होंने चित्रकारी की एक और शाही परिवार का चित्र, खुद को एक अलग तरह की स्वतंत्रता की अनुमति भी दे रहा है।
और चित्र के कथानक में वास्तव में क्या दिलचस्प है? कथित नायक पर्दे के पीछे (शाही जोड़े) हैं और एक दर्पण में प्रदर्शित होते हैं। हम देखते हैं कि वे क्या देखते हैं: वेलास्केज़ ने उन्हें, उनकी कार्यशाला और उनकी बेटी को नौकरानियों के साथ चित्रित किया, जिन्हें मेनिनस कहा जाता था।
एक दिलचस्प विवरण: कमरे में कोई झूमर नहीं है (केवल उन्हें लटकाने के लिए हुक)। यह पता चला है कि कलाकार ने केवल दिन के उजाले में काम किया। और शाम को वह अदालती मामलों में व्यस्त था, जिसने उसे पेंटिंग से बहुत विचलित किया।
लेख में उत्कृष्ट कृति के बारे में पढ़ें वेलास्केज़ द्वारा लास मेनिनस। एक डबल बॉटम वाली तस्वीर के बारे में ".
3. क्लाउड लोरेन। ओस्टिया से सेंट पाउला का प्रस्थान। 1639-1640 हॉल 2.
मैं पहली बार लोरेन से ... एक किराए के अपार्टमेंट में मिला था। इस परिदृश्य चित्रकार का पुनरुत्पादन वहां लटका हुआ है। यहां तक कि उन्होंने बताया कि कैसे कलाकार प्रकाश को चित्रित करना जानता है। वैसे, लोरेन पहले कलाकार हैं जिन्होंने प्रकाश और उसके अपवर्तन का गहन अध्ययन किया।
इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि, बैरोक युग में लैंडस्केप पेंटिंग की अत्यधिक अलोकप्रियता के बावजूद, लोरेन अपने जीवनकाल के दौरान एक प्रसिद्ध और मान्यता प्राप्त मास्टर थे।
4. पीटर पॉल रूबेन्स। पेरिस का फैसला। 1638 कक्ष 29.
पेंटिंग के बारे में लेख "ए वॉक थ्रू द प्राडो म्यूज़ियम: 7 पेंटिंग वर्थ व्यू" में पढ़ें।
साइट "पेंटिंग की डायरी: प्रत्येक चित्र में - इतिहास, भाग्य, रहस्य"।
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प्राडो संग्रहालय में रूबेन्स के कार्यों का सबसे महत्वपूर्ण संग्रह है (78 काम करता है!)। उनके देहाती कार्य आंख को बहुत भाते हैं और मुख्य रूप से चिंतन की खुशी के लिए बनाए गए हैं।
सौंदर्य की दृष्टि से रूबेन्स के कार्यों में से किसी एक को अलग करना मुश्किल है। हालाँकि, मुझे विशेष रूप से "द जजमेंट ऑफ़ पेरिस" पेंटिंग पसंद है, बल्कि मिथक के कारण, जिसके कथानक को कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था - "सबसे खूबसूरत महिला" की पसंद ने लंबे ट्रोजन युद्ध का नेतृत्व किया।
लेख में मास्टर की एक और उत्कृष्ट कृति के बारे में पढ़ें रूबेन्स द्वारा शेर का शिकार। एक तस्वीर में भावनाएं, गतिशीलता और विलासिता».
5. एल ग्रीको। कल्पित। 1580 कक्ष 8बी.
इस तथ्य के बावजूद कि एल ग्रीको में बहुत अधिक प्रसिद्ध कैनवस हैं, यह वह पेंटिंग है जो मुझे सबसे ज्यादा आकर्षित करती है। यह कलाकार के लिए बिल्कुल विशिष्ट नहीं है, जो अक्सर बाइबिल के विषयों पर चित्रित पात्रों के चरित्रों और चेहरों के साथ चित्रित होते हैं (चित्रकार, वैसे, उनके चित्रों के नायकों की तरह दिखता है - लंबे चेहरे के साथ वही पतला)।
जैसा कि नाम से पता चलता है, यह एक रूपक पेंटिंग है। प्राडो संग्रहालय की वेबसाइट पर, एक परिकल्पना सामने रखी गई है कि एक छोटी सांस से एक अंगारे का फूलना मतलब आसानी से चमकती यौन इच्छा है।
6. हिरेमोनस बॉश। सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा। 1500-1505 हॉल 56ए.
लेखों में उत्तर खोजें:
बॉश का सांसारिक प्रसन्नता का उद्यान। मध्य युग की सबसे शानदार तस्वीर का क्या मतलब है?
"बॉश की "गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स" पेंटिंग के 7 सबसे अविश्वसनीय रहस्य।"
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यदि आप बॉश को पसंद करते हैं, तो प्राडो संग्रहालय में उनके कार्यों का सबसे बड़ा संग्रह (12 कार्य) है।
बेशक, उनमें से सबसे प्रसिद्ध - सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा. त्रिपिटक के तीन भागों पर बड़ी संख्या में विवरणों को देखते हुए, आप इस तस्वीर के सामने बहुत लंबे समय तक खड़े रह सकते हैं।
बॉश, मध्य युग में अपने कई समकालीनों की तरह, एक बहुत ही पवित्र व्यक्ति थे। यह और भी आश्चर्य की बात है कि आपने किसी धार्मिक चित्रकार से कल्पना के ऐसे खेल की अपेक्षा नहीं की होगी!
लेखों में पेंटिंग के बारे में और पढ़ें: बॉश की "गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स": मध्य युग की सबसे शानदार तस्वीर का अर्थ क्या है".
7. रॉबर्ट कैम्पिन। पवित्र बारबरा। 1438 कक्ष 58.
पेंटिंग के बारे में लेख "ए वॉक थ्रू द प्राडो म्यूज़ियम: 7 पेंटिंग वर्थ व्यू" में पढ़ें।
साइट "पेंटिंग की डायरी: प्रत्येक चित्र में - इतिहास, भाग्य, रहस्य"।
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बेशक मैं इससे स्तब्ध था चित्र (यह त्रिपिटक का दाहिना पंख है; बायां पंख भी प्राडो में रखा जाता है; मध्य भाग खो जाता है)। मेरे लिए यह विश्वास करना कठिन था कि 15वीं शताब्दी में उन्होंने सचमुच एक फोटोग्राफिक छवि बनाई थी। यह कितना कौशल, समय और धैर्य है!
अब, निश्चित रूप से, मैं अंग्रेजी कलाकार डेविड हॉकनी के संस्करण से पूरी तरह सहमत हूं कि इस तरह के चित्रों को अवतल दर्पणों का उपयोग करके चित्रित किया गया था। उन्होंने प्रदर्शित वस्तुओं को कैनवास पर प्रक्षेपित किया और बस गुरु की परिक्रमा की - इसलिए ऐसा यथार्थवाद और विस्तार।
आखिरकार, यह कुछ भी नहीं है कि कैंपिन का काम एक और अधिक प्रसिद्ध फ्लेमिश कलाकार, जान वैन आइक के काम के समान है, जो इस तकनीक के मालिक भी थे।
हालाँकि, यह तस्वीर अपना मूल्य नहीं खोती है। आखिरकार, हमारे पास वास्तव में 15वीं शताब्दी के लोगों के जीवन की एक फोटोग्राफिक छवि है!
प्राडो संग्रहालय के अपने पसंदीदा कार्यों को एक पंक्ति में रखने से ही, मैंने महसूस किया कि समय कवरेज गंभीर निकला - 15-19 शतक। यह जानबूझकर नहीं किया गया था, अलग-अलग युगों को दिखाने का मेरा लक्ष्य नहीं था। यह सिर्फ इतना है कि जिन उत्कृष्ट कृतियों की सराहना करना मुश्किल है, वे हर समय बनाई गई थीं।
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