प्रसिद्ध कलाकार जेन हंट आर्ट आर्काइव का उपयोग क्यों करते हैं?

मिलिए आर्टवर्क आर्काइव कलाकार और प्रसिद्ध कलाकार जेन हंट से। एक इलस्ट्रेटर के रूप में शुरुआत करते हुए, जेन को यकीन नहीं था कि क्या वह एक पेशेवर कलाकार बन सकती है। उसे अप्रत्याशित रूप से लैंडस्केप और प्लेन एयर पेंटिंग से प्यार हो गया और उसने कभी पीछे मुड़कर नहीं देखा।

अब, पेंटिंग शुरू करने के 25 साल बाद, उनकी कला को अमेरिका और ब्रिटेन की प्रसिद्ध दीर्घाओं में प्रदर्शित किया जाता है और इसने बहुत बड़ी संख्या में अनुसरण किया है। उसके चमकदार काम का उद्देश्य पृथ्वी की शांतिपूर्ण सुंदरता को पकड़ना है।

जब वह प्रभावशाली, शांत छवियों को चित्रित नहीं कर रही होती है, तो जेन अपने छात्रों को वंश और प्रलेखन के महत्व पर मूल्यवान सलाह देती है। वह उदारता से अपना ज्ञान हमारे साथ साझा करती है और यह भी बताती है कि पेशेवर कलाकारों के लिए आर्टवर्क आर्काइव एक आवश्यक उपकरण क्यों है।

जेन के और काम देखना चाहते हैं? उससे मिलो।

1. अपने बारे में बात करें और आप क्यों रंग रहे हैं।

मैं 25 वर्षों से विभिन्न रूपों में चित्रकारी कर रहा हूं। जब मैं किशोर था तब मैं इंग्लैंड से चला गया और चित्रण का अध्ययन करने के लिए क्लीवलैंड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट में कला विद्यालय गया। मैंने नहीं सोचा था कि उस समय एक अच्छा कलाकार बनना संभव था।

मैंने कई वर्षों तक एक चित्रकार के रूप में काम किया, लेकिन मुझे बड़े पाठ्यचर्या के काम के लिए आकर्षित किया गया। मुझे कुछ पारिवारिक कठिनाइयों का सामना करना पड़ा जिसने मुझे तीन साल तक पेंटिंग करने से रोका, जो बहुत मुश्किल था। मैंने अस्पताल में नियुक्तियों के बीच प्लेन एयर पेंट करना शुरू कर दिया क्योंकि इसमें फिट होना आसान था। इसने मेरे ड्राइंग के तरीके को पूरी तरह से बदल दिया।

अब मैं इसे हर समय करता हूं, और स्टूडियो और खुली हवा में मास्टर क्लास भी देता हूं। यह मेरे स्टूडियो के काम को बहुत प्रभावित करता है। मेरे वर्तमान परिदृश्य अमूर्त परिदृश्य और चित्रों का एक अच्छा संकर है जो मैंने पहले किया है।

मैं शांत, शांतिपूर्ण दृश्यों से आकर्षित हूं - यह भावनात्मक है। मैं अक्सर शांत, शांत, देहाती परिदृश्य चित्रित करता हूं। जब मैं अध्ययन यात्राओं पर जाता हूं तो मैं मुख्य रूप से कोलोराडो में पेंट करता हूं और वाशिंगटन डीसी और एरिजोना में पढ़ाता हूं।

2. आपको आर्टवर्क आर्काइव कैसे मिला और आपने साइन अप क्यों किया?

मेरे अच्छे दोस्त ने इसके बारे में हंगामा किया और हंगामा किया। जब मैं एक कलाकार के रूप में अपने करियर में वापस आया तो मैं प्रबंधकीय पहलू से अभिभूत था, इसलिए मैंने इसे आजमाने का फैसला किया। मेरे लिए, सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि मैं अपनी इन्वेंट्री को अपने कब्जे में ले लूं। मैंने गलती से दो बार पहले एक टुकड़ा बेचा था। मैंने इसे किसी को बेच दिया और साथ ही इसे मेरी एक गैलरी में बेच दिया।

जैसे-जैसे मेरा कला व्यवसाय बढ़ता गया, मेरे लिए हर चीज़ पर नज़र रखना और भी मुश्किल होता गया। मैंने एक प्रदर्शनी में एक पेंटिंग भी जमा की जब वह वास्तव में गैलरी में नहीं थी। सब कुछ कहाँ है, यह न जाने कितना तनावपूर्ण था। मुझे ऐसा लग रहा था कि मैं गड़बड़ करने जा रहा हूं।

कलाकारों को इस बात का अंदाजा होना चाहिए कि कौन सा हिस्सा है। यह आपके रचनात्मक समय को कम तनावपूर्ण भी बनाता है। एक अच्छी व्यवस्था का होना जरूरी है। मेरे पास अपनी दीवारों पर पिन किए गए यादृच्छिक दस्तावेज़ों और सूचियों में विवरण होता था। मैंने अपने सिस्टम के साथ आने की कोशिश की, लेकिन यह समय की बर्बादी थी। इसे अनुकूलित या बहुत उपयोगी नहीं बनाया गया है।

प्रयोग से समय की बचत होती है। मेरे पास संगठन की चिंता करने के बजाय अपने काम को रंगने और बेचने के लिए अधिक समय है।

3. आप अन्य कलाकारों को कला संग्रह के बारे में क्या बताएंगे?

विलंब न करें और तुरंत अपने काम का दस्तावेजीकरण शुरू करें। जितनी जल्दी आप शुरू करेंगे और जितनी जल्दी आपके पास एक प्रणाली होगी, उतना ही बेहतर होगा। व्यवसाय में उतरें, भले ही आपको लगे कि आप केवल मनोरंजन के लिए चित्र बना रहे हैं। आप अभी भी अपनी रचनाओं का रिकॉर्ड रखना चाहेंगे।

कुछ कहते हैं, "मुझे अपने काम को सूचीबद्ध करने की आवश्यकता नहीं है, मैं एक पेशेवर कलाकार नहीं हूं", लेकिन मुझे अभी भी लगता है कि यह आवश्यक है। कोई भी पेशेवर कलाकार के रूप में शुरुआत नहीं करता है। मैं वास्तव में अपने काम को शुरू से ही सूचीबद्ध नहीं करने के लिए खुद को लात मारता हूं। मुझे बहुत खेद है कि ये सभी अंग खो गए हैं। आपके पास अपने जीवन के कार्यों का लेखा-जोखा होना चाहिए।  

जब आप भविष्य में पूर्वव्यापी कार्रवाई करते हैं, तो आपके पास अपने पिछले कार्य का रिकॉर्ड तब तक नहीं रहेगा जब तक कि आप उसका दस्तावेजीकरण नहीं करते। यह जीने का एक अच्छा तरीका है और यह बहुत महत्वपूर्ण है। सफलता के लिए सभी को योजना बनानी चाहिए।

4. क्या आपको लगता है कि प्रोवेंस बनाने के लिए अपनी कला का दस्तावेजीकरण करना महत्वपूर्ण है?

मैं मूल और प्रलेखन का एक बड़ा समर्थक हूं। मुझे पहले नहीं पता था कि यह कितना अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण है। मैं 25 साल से चित्रकारी कर रहा हूं और मुझे नहीं पता कि मेरी अधिकांश कलाओं का क्या हुआ। मैं अपने जीवन में जो कुछ किया है उसका सटीक लेखा-जोखा रखना चाहता हूं।

लोग काम के इतिहास से भी प्रभावित होते हैं, खासकर प्लेन एयर पेंटिंग। वे उस सटीक स्थान को जानना चाहते हैं जहां इसे चित्रित किया गया था। जिन दीर्घाओं में मैं काम करता हूं उनमें से कुछ उन पुरस्कारों को दिखाना चाहते हैं जिन्हें कुछ कार्यों ने जीता है। जब भी मैं अपनी गैलरी को यह जानकारी देता हूं, वे उत्साहित हो जाते हैं। और जो कोई भी गैलरी के मालिक या क्यूरेटर के काम को आसान बना सकता है, उसके विशेष रुप से प्रदर्शित होने की अधिक संभावना है।

इरविन संग्रहालय के कार्यकारी निदेशक और क्यूरेटर जीन स्टर्न ने हाल ही में प्लीनएयर पत्रिका के एरिक रोड्स का साक्षात्कार लिया। उनका कहना है कि सबसे बड़ी बात जो कलाकार नहीं समझते हैं, वह है मूल। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि कलाकारों को अपने नाम पर स्पष्ट रूप से हस्ताक्षर करना चाहिए और उनके काम से जुड़ी एक टन जानकारी होनी चाहिए, जैसे कि यह कहां दिखाया गया था और टुकड़े के पीछे क्या विवरण हैं।

5. आप कलाकारों के लिए कार्यशालाएँ आयोजित कर रहे हैं। आप कलाकारों को उनके करियर में मदद करने के लिए और क्या सलाह देते हैं?

अपनी सोशल मीडिया उपस्थिति का विस्तार करें। यदि आपके पास आर्टवर्क आर्काइव का उपयोग करने के कारण सप्ताह में अतिरिक्त पांच घंटे हैं, तो आप सोशल मीडिया पर इसका उपयोग करना बेहतर समझते हैं। मेरे 130,000 से अधिक ग्राहक हो गए हैं। इसने मेरे करियर को कई तरह से मदद की है।

मैं अपनी सोशल मीडिया रणनीति की योजना बनाने के लिए संक्षिप्त नाम "व्हाट" का उपयोग करता हूं। "डब्ल्यू" यही कारण है कि आप इसे करना चाहते हैं और आप इससे क्या प्राप्त करते हैं। इसका मतलब यह भी हो सकता है कि आप किस प्लेटफॉर्म का इस्तेमाल करना चाहते हैं। एक सोशल मीडिया प्लेटफॉर्म का उपयोग करना वास्तव में अच्छा है, पांच का उपयोग करना इतना अच्छा नहीं है - मैं व्यक्तिगत रूप से फेसबुक और इंस्टाग्राम को पसंद करता हूं।

"एच" यह है कि आप अपने कला व्यवसाय की सहायता के लिए सोशल मीडिया का उपयोग कैसे करने जा रहे हैं। अपने चुने हुए प्लेटफॉर्म का उपयोग करने और मूल बातें सीखने के सर्वोत्तम तरीकों को सीखने में कुछ समय बिताएं। आप यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि आप वास्तव में समझते हैं कि यह क्या है और शब्दावली का ज्ञान प्राप्त करें। आप इसमें गोता लगाने से पहले Google पर प्लेटफ़ॉर्म पर शोध करने में एक घंटा बिता सकते हैं।

"ए" कार्य योजना के लिए खड़ा है। देखें कि आपके क्षेत्र के अन्य लोग सोशल मीडिया पर क्या कर रहे हैं, इस बारे में सोचें कि अपना परिचय कैसे दें, और यह भी तय करें कि आप इस पर कितना समय व्यतीत कर सकते हैं। मैं सोशल नेटवर्क पर दिन में आधे घंटे से ज्यादा नहीं बिताता। आपकी कार्य योजना "क्यों" पर आधारित होनी चाहिए। कार्यशालाएं भरें? दीर्घाओं के लिए आपको देखने के लिए? कलेक्टरों के लिए आपका काम देखने के लिए?

सेटिंग के लिए "टी"। अपने विश्लेषण देखें, अपनी पोस्ट के साथ प्रयोग करते रहें, और क्या काम करता है और क्या नहीं, इस पर कड़ी नज़र रखें।

उसके बारे में जेन हंट के बारे में और जानें। जेन 2016 में टीचर भी हैं।

जेन हंट की तरह आर्टवर्क आर्काइव का सदस्य बनने के लिए, .