पॉल गौगुइन। एक प्रतिभाशाली व्यक्ति जिसने प्रसिद्धि का इंतजार नहीं किया

पॉल गाउगिन को कई चीजों के लिए फटकार लगाई जा सकती है - आधिकारिक पत्नी के साथ विश्वासघात, बच्चों के प्रति गैर जिम्मेदाराना रवैया, नाबालिगों के साथ सहवास, ईशनिंदा, अत्यधिक स्वार्थ।

लेकिन भाग्य ने उसे जो सबसे बड़ी प्रतिभा दी है, उसकी तुलना में इसका क्या मतलब है?

गौगुइन एक साहसिक नाटक की तरह विरोधाभास, अनसुलझे संघर्ष और जीवन के बारे में है। और गौगुइन विश्व कला और सैकड़ों चित्रों की एक पूरी परत है। और एक पूरी तरह से नया सौंदर्य जो अभी भी आश्चर्यचकित और प्रसन्न करता है।

जीवन सामान्य है

पॉल गाउगिन का जन्म 7 जून, 1848 को एक बहुत ही प्रतिष्ठित परिवार में हुआ था। भविष्य के कलाकार की माँ एक प्रसिद्ध लेखक की बेटी थी। पिता राजनीतिक पत्रकार हैं।

23 साल की उम्र में गौगुइन को एक अच्छी नौकरी मिल जाती है। वह एक सफल स्टॉकब्रोकर बन जाता है। लेकिन शाम और सप्ताहांत में वह पेंट करता है।

25 साल की उम्र में, उन्होंने डच मेटे सोफी गाद से शादी की। लेकिन उनका मिलन महान प्रेम और महान गुरु के सम्मान के स्थान की कहानी नहीं है। गौगुइन के लिए केवल कला के प्रति सच्चा प्यार था। जिसे पत्नी ने साझा नहीं किया।

यदि गौगुइन ने अपनी पत्नी को चित्रित किया, तो यह दुर्लभ और विशिष्ट था। उदाहरण के लिए, एक भूरे-भूरे रंग की दीवार की पृष्ठभूमि के खिलाफ, दर्शक से दूर हो गया।

हालाँकि, पति-पत्नी पाँच बच्चों को जन्म देंगे, और, शायद, उनके अलावा, उन्हें जल्द ही कुछ भी नहीं जोड़ेगा। मेटे ने अपने पति की पेंटिंग कक्षाओं को समय की बर्बादी माना। उसने एक अमीर दलाल से शादी की। और मैं एक आरामदायक जीवन जीना चाहता था।

इसलिए, एक बार उनके पति द्वारा अपनी नौकरी छोड़ने और केवल मेटे के लिए पेंटिंग में संलग्न होने का निर्णय एक गंभीर झटका था। उनका मिलन, निश्चित रूप से, ऐसी परीक्षा में खड़ा नहीं होगा।

कला की शुरुआत

पॉल और मेटे की शादी के पहले 10 साल चुपचाप और सुरक्षित रूप से गुजरे। गौगुइन पेंटिंग में केवल एक शौकिया था। और उन्होंने अपने खाली समय में केवल स्टॉक एक्सचेंज से पेंटिंग की।

सबसे बढ़कर, गागुइन को बहकाया गया था प्रभाववादियों. यहाँ गाउगिन के कार्यों में से एक है, जिसे विशिष्ट प्रभाववादी प्रकाश प्रतिबिंबों और ग्रामीण इलाकों के एक सुंदर कोने के साथ चित्रित किया गया है।

गाउगिन अपने समय के ऐसे उत्कृष्ट चित्रकारों के साथ सक्रिय रूप से संवाद करता है जैसे कि सीज़ेन, पिसारो, देगास.

उनका प्रभाव गौगुइन के प्रारंभिक कार्यों में महसूस किया जाता है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "सुज़ैन सिलाई" में।

लड़की अपने काम में व्यस्त है और हम उसकी जासूसी करते दिख रहे हैं। काफी देगास की भावना में।

गौगुइन इसे अलंकृत करने की कोशिश नहीं करता है। वह झुक गई, जिससे उसका आसन और पेट अनाकर्षक हो गया। त्वचा को "बेरहमी से" न केवल बेज और गुलाबी रंग में, बल्कि नीले और हरे रंग में भी व्यक्त किया जाता है। और यह काफी सीज़ेन की भावना में है।

और कुछ शांति और शांति स्पष्ट रूप से पिसारो से ली गई है।

1883, जब गौगिन 35 वर्ष के हो गए, उनकी जीवनी में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। उन्होंने स्टॉक एक्सचेंज में अपनी नौकरी छोड़ दी, इस विश्वास के साथ कि वह जल्द ही एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हो जाएंगे।

लेकिन उम्मीदें जायज नहीं थीं। जमा हुआ पैसा जल्दी खत्म हो गया। पत्नी मेटे, गरीबी में नहीं रहना चाहती, अपने माता-पिता के लिए बच्चों को लेकर चली जाती है। इसका मतलब उनके पारिवारिक मिलन का पतन था।

ब्रिटनी में गागुइन

1886 की गर्मियों में गाउगिन उत्तरी फ्रांस के ब्रिटनी में बिताता है।

यहीं पर गौगुइन ने अपनी व्यक्तिगत शैली विकसित की थी। जो थोड़ा बदलेगा। और जिससे वह इतने पहचाने जाते हैं।

चित्र की सादगी, कैरिकेचर पर सीमाबद्ध। एक ही रंग के बड़े क्षेत्र। चमकीले रंग, विशेष रूप से बहुत सारे पीले, नीले, लाल। अवास्तविक रंग योजनाएं, जब पृथ्वी लाल हो सकती है और पेड़ नीले हो सकते हैं। और रहस्य और रहस्यवाद भी।

हम यह सब ब्रेटन काल के गाउगिन की मुख्य कृतियों में से एक में देखते हैं - "धर्मोपदेश के बाद दृष्टि या एन्जिल के साथ जैकब का संघर्ष।"

असली शानदार से मिलता है। विशिष्ट सफेद टोपी में ब्रेटन महिलाएं उत्पत्ति की पुस्तक से एक दृश्य देखती हैं। कैसे याकूब एक स्वर्गदूत के साथ कुश्ती करता है।

कोई देख रहा है (गाय सहित), कोई प्रार्थना कर रहा है। और यह सब लाल धरती की पृष्ठभूमि के खिलाफ। मानो यह उष्ण कटिबंध में हो रहा हो, चमकीले रंगों से भरा हुआ हो। एक दिन गाउगिन असली उष्ण कटिबंध के लिए रवाना होगा। क्या इसलिए कि इसके रंग वहां अधिक उपयुक्त हैं?

ब्रिटनी में एक और उत्कृष्ट कृति बनाई गई - "येलो क्राइस्ट"। यह वह तस्वीर है जो उनके स्व-चित्र (लेख की शुरुआत में) की पृष्ठभूमि है।

ब्रिटनी में बनाए गए इन चित्रों से पहले से ही गौगुइन और प्रभाववादियों के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर देखा जा सकता है। प्रभाववादियों ने बिना किसी छिपे अर्थ का परिचय दिए अपनी दृश्य संवेदनाओं को चित्रित किया।

लेकिन गाउगिन के लिए रूपक महत्वपूर्ण था। कोई आश्चर्य नहीं कि उन्हें चित्रकला में प्रतीकवाद का संस्थापक माना जाता है।

देखें कि क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह के चारों ओर बैठे ब्रेटन कितने शांत और उदासीन हैं। तो गौगुइन दिखाता है कि मसीह के बलिदान को लंबे समय से भुला दिया गया है। और कई लोगों के लिए धर्म अनिवार्य कर्मकांडों का एक समूह बन गया है।

कलाकार ने खुद को पीले मसीह के साथ अपनी पेंटिंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ क्यों चित्रित किया? इसके लिए कई विश्वासियों ने उसे पसंद नहीं किया। ऐसे "इशारों" को ईशनिंदा के रूप में देखते हुए। गौगुइन खुद को जनता के स्वाद का शिकार मानते थे, जो उनके काम को स्वीकार नहीं करता है। स्पष्ट रूप से उनके दुखों की तुलना मसीह की शहादत से करना।

और जनता को वास्तव में उसे समझने में कठिन समय लगा। ब्रिटनी में, एक छोटे से शहर के मेयर ने अपनी पत्नी का चित्र बनवाया। इस तरह "सुंदर एंजेला" का जन्म हुआ।

असली एंजेला चौंक गई थी। वह सोच भी नहीं सकती थी कि वह इतनी "सुंदर" होगी। संकीर्ण गुल्लक। सूजी हुई नाक। विशाल बोनी हाथ।

और इसके बगल में एक विदेशी मूर्ति है। जिसे लड़की अपने पति की पैरोडी मानती थी। आखिरकार, वह उसकी ऊंचाई से छोटा था। यह आश्चर्य की बात है कि ग्राहकों ने गुस्से में आकर कैनवास को टुकड़े-टुकड़े नहीं किया।

Arles . में Gauguin

यह स्पष्ट है कि "सुंदर एंजेला" के मामले ने ग्राहकों को गौगिन में नहीं जोड़ा। गरीबी उसे प्रस्ताव पर सहमत होने के लिए मजबूर करती है वान गाग  एक साथ काम करने के बारे में। वह उससे मिलने फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स में गया। उम्मीद है कि एक साथ जीवन आसान होगा।

यहां वे वही लोग, वही जगह लिखते हैं। जैसे, उदाहरण के लिए, एक स्थानीय कैफे की मालिक मैडम गिडौक्स। हालांकि शैली अलग है। मुझे लगता है कि आप आसानी से अनुमान लगा सकते हैं (यदि आपने इन चित्रों को पहले नहीं देखा है) जहां गाउगिन का हाथ है, और वैन गॉग का हाथ कहां है।

लेख के अंत में चित्रों के बारे में जानकारी *

लेकिन दबंग, आत्मविश्वासी पॉल और घबराए हुए, तेज-तर्रार विन्सेंट एक ही छत के नीचे नहीं मिल सकते थे। और एक बार, झगड़े की गर्मी में, वान गाग ने गागुइन को लगभग मार डाला।

दोस्ती खत्म हो गई थी। और वान गाग ने पछतावे से तड़पते हुए अपने कान के लोब को काट दिया।

उष्ण कटिबंध में गौगिन

1890 के दशक की शुरुआत में, कलाकार को एक नए विचार से जब्त कर लिया गया था - उष्णकटिबंधीय में एक कार्यशाला आयोजित करने के लिए। उन्होंने ताहिती में बसने का फैसला किया।

द्वीपों पर जीवन उतना रसीला नहीं था जितना पहले गाउगिन को लगता था। मूल निवासियों ने उसे ठंडे बस्ते में डाल दिया, और बहुत कम "अछूती संस्कृति" बची थी - उपनिवेशवादी लंबे समय से इन जंगली स्थानों पर सभ्यता लाए थे।

स्थानीय लोग शायद ही कभी गौगुइन के लिए पोज़ देने के लिए सहमत हुए हों। और यदि वे उसकी कुटिया में आए, तो उन्होंने यूरोपीय रीति से अपना भोजन किया।

फ्रेंच पोलिनेशिया में अपने पूरे जीवन के दौरान, गौगुइन एक "शुद्ध" देशी संस्कृति की तलाश करेंगे, जहाँ तक संभव हो फ़्रांसिसी द्वारा सुसज्जित कस्बों और गांवों से बसने के लिए।

विचित्र कला

निस्संदेह, गौगुइन ने यूरोपीय लोगों के लिए चित्रकला में एक नया सौंदर्यशास्त्र खोला। प्रत्येक जहाज के साथ, उन्होंने अपने चित्रों को "मुख्य भूमि" पर भेजा।

एक आदिम दल में नग्न गहरे रंग की सुंदरियों को चित्रित करने वाले कैनवस ने यूरोपीय दर्शकों के बीच बहुत रुचि पैदा की।

गौगुइन ने स्थानीय संस्कृति, रीति-रिवाजों, पौराणिक कथाओं का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया। तो, पेंटिंग "लॉस ऑफ वर्जिनिटी" में, गागुइन ने ताहिती लोगों के पूर्व-विवाह के रिवाज को रूपक रूप से चित्रित किया है।

शादी की पूर्व संध्या पर दुल्हन को दूल्हे के दोस्तों ने चुरा लिया। उन्होंने लड़की को एक महिला बनाने में "मदद" की। यानी असल में शादी की पहली रात उन्हीं की थी।

सच है, इस रिवाज को मिशनरियों द्वारा गौगिन के आने तक मिटा दिया गया था। कलाकार ने उसके बारे में स्थानीय निवासियों की कहानियों से सीखा।

गौगुइन को भी दार्शनिकता पसंद थी। इस तरह उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग “हम कहाँ से आए? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?"।

उष्णकटिबंधीय में गाउगिन का निजी जीवन

द्वीप पर गाउगिन के निजी जीवन के बारे में कई किंवदंतियाँ हैं।

वे कहते हैं कि स्थानीय मुलतो के साथ अपने संबंधों में कलाकार बहुत ही उदार था। वह कई यौन रोगों से पीड़ित थे। लेकिन इतिहास ने कुछ अपनों के नाम सहेज कर रखे हैं।

सबसे मशहूर लगाव 13 साल की तेहुरा की थी। "द स्पिरिट ऑफ द डेड नॉट स्लीप" पेंटिंग में एक युवा लड़की को देखा जा सकता है।

गाउगिन ने अपनी गर्भवती को छोड़ दिया, फ्रांस के लिए रवाना हो गई। इस संबंध से, लड़के एमिल का जन्म हुआ। उनका पालन-पोषण एक स्थानीय व्यक्ति ने किया, जिनसे तेहुरा ने शादी की। यह ज्ञात है कि एमिल 80 वर्ष तक जीवित रहे और गरीबी में उनकी मृत्यु हो गई।

मृत्यु के तुरंत बाद पहचान

गागुइन के पास सफलता का आनंद लेने का समय नहीं था।

कई बीमारियाँ, मिशनरियों के साथ कठिन संबंध, धन की कमी - इन सभी ने चित्रकार की ताकत को कम कर दिया। 8 मई, 1903 को गौगिन की मृत्यु हो गई।

यहाँ उनकी नवीनतम पेंटिंग्स में से एक है, द स्पेल। जिसमें देशी और औपनिवेशिक का मिश्रण विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। मंत्र और क्रॉस। नग्न और बहरे कपड़े पहने।

और पेंट का एक पतला कोट। गौगिन को पैसे बचाने थे। अगर आपने गागुइन के काम को लाइव देखा है, तो आपने शायद इस पर ध्यान दिया होगा।

गरीब चित्रकार के उपहास के रूप में, उसकी मृत्यु के बाद घटनाएँ घटित होती हैं। डीलर वोलार्ड गौगुइन की एक भव्य प्रदर्शनी का आयोजन करता है। सैलून** उन्हें एक पूरा कमरा समर्पित करता है...

लेकिन गौगुइन को इस भव्य महिमा में स्नान करने के लिए नियत नहीं है। वह उस पर जरा सा भी खरा नहीं उतरा...

हालांकि, चित्रकार की कला अमर हो गई - उनके चित्र अभी भी उनकी जिद्दी रेखाओं, आकर्षक रंग और अनूठी शैली से विस्मित हैं।

रूस में गागुइन

रूस में गाउगिन के कई काम हैं। पूर्व-क्रांतिकारी कलेक्टरों इवान मोरोज़ोव और सर्गेई शुकुकिन को सभी धन्यवाद। वे गुरु द्वारा बहुत सारी पेंटिंग घर ले आए।

गौगुइन की मुख्य कृतियों में से एक "फल धारण करने वाली लड़की" में संग्रहीत है आश्रम सेंट पीटर्सबर्ग में.

कलाकार की उत्कृष्ट कृति के बारे में भी पढ़ें "सफेद घोड़ा".

* वाम: पॉल गाउगिन। रात के कैफे में। 1888 पुश्किन संग्रहालय आई। जैसा। पुश्किन, मास्को। दाएं: वैन गॉग। अर्लेसियन। 1889

** पेरिस में एक संगठन जिसने आधिकारिक रूप से मान्यता प्राप्त कलाकारों के काम को आम जनता के सामने प्रदर्शित किया।

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मुख्य चित्रण: पॉल गाउगिन। पीले मसीह के साथ स्व-चित्र। 1890 संग्रहालय डी'ऑर्से।