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रचनात्मक केंद्रों के स्टूडियो अनुष्ठान

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रचनात्मक केंद्रों के स्टूडियो अनुष्ठान

रचनात्मक लोगों के रूप में, हम अपने समय को सबसे रचनात्मक कैसे बनाते हैं?

हम अक्सर प्रतिभा को कुछ लोगों को दिए गए कुछ दिव्य उपहार के लिए गलती करते हैं, लेकिन उस प्रतिभा के पीछे अक्सर कुछ कम ग्लैमरस होता है: एक निर्धारित कार्यक्रम। इसे भी काम चाहिए - लोटे काम करते हैं।

अपनी किताब में दैनिक अनुष्ठान: कलाकार कैसे काम करते हैं, ने कहानियों का संग्रह किया है कि हमारे कितने महान कलाकारों ने अपना समय बर्बाद किया है। गुस्ताव फ्लेबर्ट ने कहा: "अपने जीवन में मापा और व्यवस्थित रहें, ताकि आप अपने काम में क्रूर और मौलिक हो सकें।"

पर क्या इन दिग्गज कलाकारों की दिनचर्या कैसी दिखती है? उदाहरण के लिए, विलेम डी कूनिंग के कार्यक्रम को लें, जैसा कि अंजीर में दिखाया गया है। डी कूनिंग: अमेरिकन मास्टर, मार्क स्टीवंस और एनालिन स्वान:

आमतौर पर दंपति सुबह देर से उठते थे। नाश्ते में मुख्य रूप से बहुत मजबूत कॉफी शामिल थी, दूध से पतला, जिसे सर्दियों में खिड़की पर रखा जाता था [...]

डी कूनिंग के ग्राफिक्स के बारे में विशेष रूप से महत्वपूर्ण यह है कि यह कितना नीरस है।

कई संकलित आख्यानों में एक समानता दिखाई देती है:दैनिक अनुष्ठान: कलाकार कैसे काम करते हैं। रूटीन रचनात्मकता को बढ़ावा देने के लिए इस्तेमाल किया। ये महान कलाकार अपने शेड्यूल में आराम, अन्वेषण, लचीलापन और सरलता पा सकते हैं।

देखें कि इन दिग्गज क्रिएटिव ने अपना समय कैसे साझा किया:


अपने कार्यसूची में सुधार करना चाहते हैं? पता करें कि दुनिया के कुछ महानतम दिमागों ने अपने दिनों को कैसे व्यवस्थित किया। एक इंटरैक्टिव संस्करण (के माध्यम से) देखने के लिए छवि पर क्लिक करें।

हम बेहतर काम करने की आदतें कैसे बनाते हैं? कुछ दिशानिर्देशों का पालन करने की कोशिश कर रहा है:

दोहराना सेट करें

एक कलाकार के लिए अभ्यास का शिल्प उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि वह जिस शिल्प को चुनता है।

ड्राइंग, या मिट्टी के बर्तनों, या जो कुछ भी हम चुनते हैं, उसमें अच्छा बनने के लिए हमें अभ्यास में ही अच्छा बनना चाहिए। जबकि मैल्कम ग्लैडवेल द्वारा लोकप्रिय 10,000 घंटे का नियम पर आधारित है by  - है, यह अभी भी एक अच्छा उपाय है कि यह अंदाजा लगाया जा सकता है कि आपके चुने हुए क्षेत्र में मास्टर बनने में कितना समय लगता है।

स्प्रिंट के बारे में सोचो

हालाँकि, यह लगभग उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि आप कैसे अभ्यास करते हैं। जानबूझकर अभ्यास के लिए एकाग्रता की आवश्यकता होती है। अभ्यास समय को विशिष्ट समय सीमा तक सीमित करने से आप जो विकसित कर रहे हैं उस पर पूरी तरह से ध्यान केंद्रित कर सकते हैं।

उदाहरण के लिए, 90 मिनट की शुद्ध एकाग्रता चार घंटे के विचारहीन या विचलित अभ्यास से बेहतर है।

टोनी श्वार्ट्ज, संस्थापक का मानना ​​है कि यह विधि कर्मचारियों को उनकी मानसिक ऊर्जा को छोटे भागों में विभाजित करके अधिक प्राप्त करने की अनुमति देती है।

ठीक न होने पर भी प्रतिबद्ध रहें

सैमुअल बेकेट के ये शब्द सिलिकॉन वैली की कुछ प्रमुख प्रौद्योगिकी कंपनियों के लेटमोटिफ बन गए हैं, लेकिन इन्हें कलाकार के काम पर भी लागू किया जा सकता है। 

अपनी असफलताओं को स्वीकार करें और उनसे सीखें। असफलता का मतलब है कि आप काम कर रहे हैं। इसका मतलब है कि आप जोखिम उठाते हैं और कुछ नया करने की कोशिश करते हैं। जो लोग सबसे अधिक असफल होते हैं वे अंततः कुछ नोटिस करते हैं।

अपने आप को गलतियाँ करने की अनुमति दें, भले ही आप अपने क्षेत्र के विशेषज्ञ हों। शायद अगर आप खुद को अपने छात्र का गुरु मानते हैं, तो खुद को गलतियाँ करने की अनुमति दें। इसका मतलब है कि आप कुछ नया करने की कोशिश कर रहे हैं।  

शेड्यूल से चिपके रहें

कई अध्ययनों से पता चला है कि मनुष्य के रूप में हमारे पास सीमित "संज्ञानात्मक बैंडविड्थ" है। लेकिन

हमारे लिए काम करने वाला शेड्यूल ढूंढकर, हम खुद को यह चुनने से बचाते हैं कि कहां और कब कुछ करना है। साझा करता है कि मनोवैज्ञानिक विलियम जेम्स का मानना ​​​​था कि आदतें हमें "अपने दिमाग को गतिविधि के वास्तव में दिलचस्प क्षेत्रों में आगे बढ़ने के लिए मुक्त करने" की अनुमति देती हैं।

हमें कलाकार के रूप में कार्य योजना पर अपनी रचनात्मक ऊर्जा क्यों बर्बाद करनी चाहिए?

समस्या समाधान के संदर्भ में अपने कार्यक्रम पर विचार करें। आप सबसे अधिक समय कहाँ बिताते हैं? क्या आप वह प्रगति कर रहे हैं जो आप चाहते हैं? क्या काटा जा सकता है और इसे कहाँ सुधारा जा सकता है?

क्या होगा यदि आप योजना बनाने से सभी हलचल को दूर कर सकते हैं और अपने काम के लिए अधिक मानसिक ऊर्जा मुक्त कर सकते हैं?