पेंटिंग क्यों समझें या असफल अमीर लोगों के बारे में 3 कहानियाँ
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फ्रेस्को के बारे में लेख "पुनर्जागरण के कलाकार" में पढ़ें। 6 महान इटालियन मास्टर्स”
साइट "पेंटिंग की डायरी। हर तस्वीर में एक रहस्य, नियति, एक संदेश है।"
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चित्र हमें सौन्दर्यपरक आनंद प्रदान कर सकते हैं। वे हमें जीवन के बारे में सोचने पर मजबूर कर सकते हैं। वे केवल सामंजस्यपूर्ण रूप से इंटीरियर में फिट हो सकते हैं। दीवार में छेद बंद करें. हम छवि की यथार्थता की प्रशंसा कर सकते हैं। हम लंबे समय तक सोच सकते हैं कि कलाकार क्या चित्रित करना चाहता था।
स्थिर चित्र हमें अमीर बना सकते हैं। आख़िरकार, यदि आप पेंटिंग को समझते हैं, तो आप भविष्य की उत्कृष्ट कृति के लिए एक स्वभाव विकसित कर सकते हैं। तब आप उस तस्वीर को नज़रअंदाज नहीं करेंगे, जो एक दिन आपके लिए गंभीर लाभ लेकर आएगी।
हालाँकि, हर किसी में ऐसी प्रतिभा नहीं होती। यहां केवल तीन वास्तविक कहानियां हैं जब लोगों ने अपनी नाक के नीचे "सोने का बैग" नहीं देखा।
1. वान गाग की चिकन कॉप में एक छेद को ढकने वाली पेंटिंग
जिंदगी का आखिरी साल वन गोग डॉ. रे से मुलाकात हुई। उन्होंने कलाकार को तंत्रिका हमलों से निपटने में मदद की। यहां तक कि उसके कटे हुए कान को दोबारा जोड़ने की भी कोशिश की. सच है, वह कभी सफल नहीं हुआ। डिलीवरी में बहुत समय लग गया. आख़िरकार, वान गाग को बिना कान के अस्पताल लाया गया। उसने इसे एक वेश्या को इन शब्दों के साथ दे दिया, "यह तुम्हारे काम आ सकता है।" फिर भी, वह स्वयं नहीं था।
मदद के लिए आभार व्यक्त करते हुए, वान गाग ने अपने उद्धारकर्ता का एक चित्र चित्रित किया। उनका कहना है कि तस्वीर में दिख रहा डॉक्टर असली जैसा ही दिख रहा था। इसके बावजूद उन्होंने इस तोहफे की कद्र नहीं की. आख़िरकार, तस्वीर उस समय के लिए बहुत असामान्य थी। इसके अलावा, डॉक्टर कला से बहुत दूर थे।
परिणामस्वरूप, उसने चित्र को अटारी में फेंक दिया। बहुत बुरा हुआ कि वह वहां नहीं रुका। डॉक्टर के घर के कुछ लोगों ने उसे घर के मुताबिक ढाल लिया। उसने चिकन कॉप में छेद को ढक दिया।
यहीं पर कला डीलरों में से एक ने उसे पाया। उन्होंने वान गाग के नक्शेकदम पर चलते हुए डॉक्टर के आँगन में वह चित्र पाया। पेंटिंग 100 फ़्रैंक में बेची गई थी।
कुछ साल बाद, इसे रूसी कलेक्टर सर्गेई शुकुकिन ने अधिग्रहित कर लिया। संभवतः 30 हजार फ़्रैंक के लिए।
मुझे आश्चर्य है कि क्या डॉ. रे को इस बारे में पता चला?
2. अटारी में क्लाउड मोनेट द्वारा पेंटिंग
क्लाउड मोनेट एक लंबा और रचनात्मक जीवन जिया। वह अपनी जीत और पहचान देखने के लिए जीवित रहे। हालाँकि, 40 साल की उम्र तक उनकी पेंटिंग्स... प्रभाववादी शैली भ्रम पैदा हुआ और हँसी भी आई। इसके अलावा, उन्होंने अपने सर्कल की नहीं एक लड़की से शादी की। जिसके कारण उसके पिता ने उसे भरण-पोषण से वंचित कर दिया।
और लगभग 10 वर्षों तक मोनेट दो आग के बीच भागता रहा। तब वह अपने पिता को सौंप देगा और चला जाएगा पत्नी कैमिला बेटे के साथ. फिर वह अपनी पत्नी और बच्चे के पास वापस आ जाएगा ताकि वह अपना जीवन व्यतीत कर सके। क्योंकि उनकी पेंटिंग्स किसी ने नहीं खरीदीं.
एक बार मोनेट को अपने परिवार के साथ अर्जेंटीना के दूसरे होटल से निकलने के लिए मजबूर होना पड़ा। यह 1878 में हुआ था. आवास ऋण का भुगतान करने के लिए पैसे नहीं थे। फिर मोनेट ने पेंटिंग "ब्रेकफ़ास्ट ऑन द ग्रास" होटल के मालिक के पास छोड़ दी।
लेख में मोनेट के इस कार्य के बारे में पढ़ें "घास पर नाश्ता: प्रभाववाद का जन्म कैसे हुआ।"
उन्होंने इसे 1866 में लिखा था। उन्होंने इसे विशेष रूप से पेरिस सैलून (महाद्वीपीय यूरोप में मुख्य कला प्रदर्शनी) के लिए लिखा था। जनता और प्रदर्शनी के निर्णायक मंडल को आश्चर्यचकित करने के लिए, मोनेट ने वास्तव में एक विशाल कैनवास की कल्पना की। 4 गुणा 6 मीटर. हालाँकि, उन्होंने अपनी ताकत की गणना नहीं की। प्रदर्शनी से कुछ दिन पहले, उन्होंने सोचा कि उनके पास इसे उस गुणवत्ता में लाने का समय नहीं होगा जिसकी उन्हें आवश्यकता है। इसलिए चित्र प्रदर्शनी में नहीं आया।
और इस तरह होटल के मालिक को यह विशाल कैनवास मिल गया। उन्होंने इसे मूल्यवान नहीं माना। उसे लुढ़का कर अटारी में फेंक दिया।
6 साल बाद जब मोनेट की स्थिति में सुधार हुआ तो वह उस होटल में लौट आये. तस्वीर पहले से ही ख़राब स्थिति में थी। इसका एक भाग साँचे में ढका हुआ था। मोनेट ने क्षतिग्रस्त टुकड़ों को काट दिया। अब पेंटिंग के बचे हुए हिस्से पेरिस में संग्रहीत हैं मुसी डी'ऑर्से.
केवल छोटे आकार का एक प्रारंभिक स्केच (अब मॉस्को में पुश्किन संग्रहालय में रखा गया है) हमें कल्पना करने की अनुमति देता है कि मोनेट की सबसे दिलचस्प पेंटिंग कैसी दिखेगी।
होटल मालिक पेंटिंग रख सकता था और उसे बेच सकता था। कई हजार फ़्रैंक के लिए. यह पूछताछ करने और समझने के लिए पर्याप्त था कि कलाकार का काम अच्छी तरह से बिकने लगा। अफसोस, होटल का मालिक मौका चूक गया।
लेकिन अगली कहानी के नायक की तुलना उससे नहीं की जा सकती. यह एक गंभीर मामला है! जलाऊ लकड़ी और फर्श के कपड़े के लिए 30 टूलूज़-लॉट्रेक पेंटिंग का उपयोग करना!
3. चित्र टूलूज़-लौत्रेक फर्श मैट के रूप में
कलाकार टूलूज़-लॉट्रेक का जन्म आनुवंशिक विसंगति के साथ हुआ था। उसकी हड्डियाँ बहुत नाजुक थीं। उनकी किशोरावस्था में कई दुर्भाग्यपूर्ण फ्रैक्चर ने आखिरकार उनके पैर को बढ़ने से रोक दिया।
केवल पेंटिंग ने ही उन्हें खुद को महसूस करने की अनुमति दी। लेकिन विस्फोटक स्वभाव और प्राकृतिक महत्वाकांक्षा किसी भी तरह से शारीरिक कमजोरी के साथ मेल नहीं खाती थी। परिणामस्वरूप, वह आत्म-विनाश में लग गया। वह बहुत शराब पीता था और अनैतिक यौन जीवन जीता था। यहाँ तक कि उसके दोस्त भी हमेशा उसके कार्यों का अर्थ नहीं समझ पाते थे।
1897 में, एक बार फिर जीवन से मोहभंग हो गया, टूलूज़-लॉट्रेक को पेंटिंग के प्रति उदासीनता महसूस हुई। जब वह दूसरे स्टूडियो अपार्टमेंट से बाहर चले गए, तो उन्होंने वहां रखे अपने सभी काम दरबान पर छोड़ दिए। 87 कार्य!
दरबान बहुत अमीर हो सकता है. लेकिन उन्होंने अगले रहने वाले डॉ. बिलियार को 30 काम दिए। बाकी काम भी छूट गया. उसने उन्हें स्थानीय शराबखानों में शराब के गिलासों से बदल दिया।
ऐसा लगता है कि डॉक्टर को समझ जाना चाहिए था कि उसे कौन सा ख़ज़ाना मिला है। अपने जीवनकाल के दौरान भी, टूलूज़-लॉट्रेक काफी प्रसिद्ध थे। खासतौर पर उनके मशहूर कैबरे पोस्टर्स के साथ। वे पूरे शहर में घूमे। उनके आसपास तमाशबीनों की भीड़ जमा हो गई. इसलिए टूलूज़-लॉट्रेक का नाम प्रसिद्ध था।
लेकिन नहीं, डॉक्टर ने लापरवाही से अपनी नौकरानी को तस्वीरें निपटाने की इजाजत दे दी। उसने स्ट्रेचर से अंगीठी जलाई। कैनवस के चिथड़े उड़ गये। बाकी पेंटिंग्स से उसने अपने घर की दरारें भर दीं!
परिणामस्वरूप, केवल एक पेंटिंग बच गई। किसी कारण से डॉक्टर ने उसे छोड़ दिया। लेकिन उसने उसे बहुत ही मूर्खतापूर्ण तरीके से खो दिया। बाद में उन्होंने खुद पत्रकारों के सामने यह स्वीकार किया: "मेरा एक टूलूज़-लॉट्रेक, जो तीस में से एकमात्र जीवित बचा था, जिसे मैंने चालीस सूस के मूल्य के डब के बदले में आठ हजार फ़्रैंक में बेच दिया था।"
मैंने एक लेख में एक और गरीब लड़की के बारे में लिखा था जो एक प्रसिद्ध कलाकार की पेंटिंग से चूक गई थी "एक केक की कीमत पर केमिली पिसारो द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग।"
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मुख्य चित्रण: माइकल एंजेलो। फ्रेस्को "एडम का निर्माण"। 1511. सिस्टिन चैपल, वेटिकन।
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