क्लाउड मोनेट द्वारा "घास पर नाश्ता"। प्रभाववाद का जन्म कैसे हुआ?

हर कोई नहीं जानता कि पुश्किन संग्रहालय में मोनेट का "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" वास्तव में इसी नाम के भव्य कैनवास के लिए एक अध्ययन है। यह अब मुसी डी'ऑर्से में है। इसकी कल्पना एक बहुत बड़े कलाकार ने की थी. 4 गुणा 6 मीटर. हालाँकि, पेंटिंग के कठिन भाग्य के कारण यह तथ्य सामने आया कि यह सब संरक्षित नहीं किया गया था।

इसके बारे में लेख "पेंटिंग क्यों समझें या असफल अमीर लोगों के बारे में 3 कहानियाँ" में पढ़ें।

साइट "पेंटिंग की डायरी: प्रत्येक चित्र में - इतिहास, भाग्य, रहस्य"।

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"लंचियन ऑन द ग्रास" (1866) पुश्किन संग्रहालय - क्लाउड मोनेट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक। हालाँकि वह उसकी तरह विशिष्ट नहीं है। आख़िरकार, यह तब बनाया गया था जब कलाकार अभी भी अपनी शैली की तलाश में था। जब "प्रभाववाद" की अवधारणा अस्तित्व में नहीं थी. जब घास के ढेर और लंदन संसद के साथ उनकी प्रसिद्ध चित्रों की श्रृंखला अभी भी दूर थी।

कम ही लोग जानते हैं कि पुश्किन्स्की की पेंटिंग एक बड़े कैनवास "ब्रेकफ़ास्ट ऑन द ग्रास" का एक स्केच मात्र है। हां हां। क्लाउड मोनेट की दो "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" हैं।

दूसरी तस्वीर रखी हुई है मुसी डी'ऑर्से पेरिस में। सच है, तस्वीर पूरी तरह से संरक्षित नहीं थी। केवल पुश्किन संग्रहालय के एक रेखाचित्र के आधार पर ही हम इसके मूल स्वरूप का आकलन कर सकते हैं।

तो पेंटिंग का क्या हुआ? आइए इसके निर्माण के इतिहास से शुरुआत करें।

प्रेरणा। "घास पर नाश्ता" एडवर्ड मानेट

क्लॉड मोनेट को एडौर्ड मानेट के इसी नाम के काम से "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" बनाने की प्रेरणा मिली थी। कुछ साल पहले, उन्होंने पेरिस सैलून (आधिकारिक कला प्रदर्शनी) में अपना काम प्रदर्शित किया था।

यह हमें सामान्य लग सकता है. दो कपड़े पहने पुरुषों के साथ नग्न महिला. उतारे गए कपड़े लापरवाही से पास में पड़े हैं। महिला की आकृति और चेहरा चमकीला है। वह हमें आत्मविश्वास से देखती है।

हालाँकि, तस्वीर ने एक अकल्पनीय घोटाला उत्पन्न किया। उस समय केवल अवास्तविक, पौराणिक महिलाओं को नग्न चित्रित किया जाता था। यहां मानेट ने साधारण बुर्जुआ लोगों की पिकनिक का चित्रण किया है। नग्न महिला कोई पौराणिक देवी नहीं है. ये है असली वैश्या. उसके बगल में, युवा बांके लोग प्रकृति, दार्शनिक बातचीत और एक सुलभ महिला की नग्नता का आनंद लेते हैं। इस प्रकार कुछ पुरुषों ने विश्राम किया। इस बीच, उनकी पत्नियाँ अज्ञानतावश घर पर बैठ गईं और कढ़ाई करने लगीं।

जनता अपने ख़ाली समय के बारे में ऐसी सच्चाई नहीं चाहती थी। तस्वीर की खूब आलोचना हुई. पुरुष अपनी पत्नियों को उसकी ओर देखने की अनुमति नहीं देते थे। गर्भवती और कमज़ोर दिल वाले लोगों को चेतावनी दी गई कि वे उसके पास बिल्कुल न जाएँ।

मानेट के समकालीनों की उनके प्रसिद्ध ओलंपिया पर भी यही प्रतिक्रिया थी। इसके बारे में लेख में पढ़ें. ओलंपिया मानेट। 19वीं सदी की सबसे निंदनीय पेंटिंग।"

क्लाउड मोनेट पेरिस सैलून की तैयारी कर रहा है।

क्लॉड मोनेट एडौर्ड मानेट की निंदनीय पेंटिंग से प्रसन्न थे। जिस तरह से उनके सहयोगी ने चित्र में प्रकाश को व्यक्त किया। इस संबंध में मानेट एक क्रांतिकारी थे। उन्होंने नरम काइरोस्कोरो को त्याग दिया। इससे उनकी हीरोइन सपाट नजर आ रही है. यह एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़ा है।

मानेट ने जानबूझकर इसके लिए प्रयास किया। दरअसल, तेज रोशनी में शरीर का रंग एक समान हो जाता है। इससे वह आयतन से वंचित हो जाता है। हालाँकि, यह इसे और अधिक यथार्थवादी बनाता है। वास्तव में, मानेट की नायिका कैबनेल की वीनस या इंग्रेस की ग्रैंड ओडालिस्क की तुलना में अधिक जीवंत दिखती है।

मानेट के ऐसे प्रयोगों से मोनेट बहुत खुश हुआ। इसके अलावा, उन्होंने स्वयं चित्रित वस्तुओं पर प्रकाश के प्रभाव को बहुत महत्व दिया।

उन्होंने पेरिस सैलून में जनता को अपने तरीके से चौंकाने और ध्यान अपनी ओर आकर्षित करने की योजना बनाई। आख़िरकार, वह महत्वाकांक्षी था और प्रसिद्धि चाहता था। तो उनके दिमाग में अपना खुद का "घास पर नाश्ता" बनाने का विचार पैदा हुआ।

चित्र वास्तव में बहुत बड़ा बनाया गया था। 4 गुणा 6 मीटर. उस पर कोई नग्न आकृतियाँ नहीं थीं। लेकिन वहाँ बहुत धूप, रोशनी, छाया थी।

काम कठिन था. बहुत बड़ा कैनवास. बहुत सारे रेखाचित्र. बड़ी संख्या में सत्र जब कलाकार के दोस्तों ने उसके लिए तस्वीरें खिंचवाईं। स्टूडियो से प्रकृति और वापसी तक लगातार आवाजाही।

मोनेट ने अपनी ताकत की गणना नहीं की। प्रदर्शनी शुरू होने में सिर्फ तीन दिन बचे हैं. उसे यकीन था कि अभी भी बहुत कुछ करना बाकी है। कुंठित भावनाओं में उन्होंने लगभग पूरा हो चुका काम छोड़ दिया। उन्होंने इसे जनता को नहीं दिखाने का फैसला किया। लेकिन मैं वास्तव में प्रदर्शनी में जाना चाहता था।

और शेष 3 दिनों में, मोनेट "केमिली" चित्र बनाता है। इसे "द लेडी इन द ग्रीन ड्रेस" के नाम से भी जाना जाता है। इसे क्लासिक स्टाइल में बनाया गया है. कोई प्रयोग नहीं. यथार्थवादी छवि. कृत्रिम प्रकाश में साटन पोशाक का अतिप्रवाह।

दर्शकों को केमिली पसंद आई। सच है, आलोचक हैरान थे कि पोशाक का हिस्सा "फ्रेम" में फिट क्यों नहीं हुआ। दरअसल, मोनेट ने जानबूझकर ऐसा किया। मंचित पोज़िंग की भावना को नरम करने के लिए।

पेरिस सैलून में जाने का एक और प्रयास

"लेडी इन ए ग्रीन ड्रेस" वह प्रसिद्धि नहीं दिला पाई जिसकी मोनेट को उम्मीद थी। इसके अलावा, वह अलग तरह से लिखना चाहते थे। वह एडवर्ड मानेट की तरह चित्रकला के शास्त्रीय सिद्धांतों को तोड़ना चाहते थे।

अगले वर्ष, उन्होंने एक और प्रमुख पेंटिंग, वीमेन इन द गार्डन की कल्पना की। पेंटिंग भी बड़ी थी (2 गुणा 2,5 मीटर), लेकिन फिर भी "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" जितनी बड़ी नहीं थी।

लेकिन मोनेट ने इसे लगभग पूरी तरह से खुली हवा में लिखा। जैसा कि एक सच है इंप्रेशनिस्ट. वह यह भी बताना चाहते थे कि आकृतियों के बीच हवा का संचार कैसे होता है। हवा गर्मी से कैसे कांपती है. प्रकाश कैसे मुख्य पात्र बन जाता है.

पेंटिंग को पेरिस सैलून में स्वीकार नहीं किया गया। इसे टेढ़ा और अधूरा माना जाता था। जैसा कि सैलून के जूरी के सदस्यों में से एक ने कहा, "बहुत सारे युवा अब अस्वीकार्य दिशा में आगे बढ़ रहे हैं! अब उन्हें रोकने और कला को बचाने का समय आ गया है!"

यह आश्चर्य की बात है कि राज्य ने कलाकार का काम 1920 में, कलाकार के जीवनकाल के दौरान, 200 फ़्रैंक में खरीदा था। चलिए मान लेते हैं कि इस तरह उनके आलोचकों ने अपने शब्द वापस ले लिए।

"घास पर नाश्ता" की मुक्ति कहानी

जनता ने "घास पर नाश्ता" चित्र नहीं देखा। असफल प्रयोग की याद दिलाने के लिए वह मोनेट के साथ रहीं।

12 वर्षों के बाद भी, कलाकार को वित्तीय कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। 1878 एक विशेष रूप से कठिन वर्ष था। मुझे अपने परिवार के साथ अगले होटल से निकलना पड़ा। देने के लिए पैसे नहीं थे. मोनेट ने अपना "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" होटल के मालिक के पास प्रतिज्ञा के रूप में छोड़ दिया। उसने चित्र की सराहना नहीं की और उसे अटारी में फेंक दिया।

6 वर्षों के बाद, मोनेट की वित्तीय स्थिति में सुधार हुआ। 1884 में वह पेंटिंग के लिए वापस आये। हालाँकि, वह पहले से ही दयनीय स्थिति में थी। चित्र का एक भाग फफूंद से ढका हुआ था। मोनेट ने क्षतिग्रस्त टुकड़ों को काट दिया। और चित्र को तीन भागों में काट लें। उनमें से एक खो गया था. शेष दो हिस्से अब मुसी डी'ऑर्से में लटके हुए हैं।

इस दिलचस्प कहानी के बारे में मैंने आर्टिकल में भी लिखा था "पेंटिंग या असफल अमीर लोगों के बारे में 3 कहानियाँ क्यों समझें"।

"ब्रेकफ़ास्ट ऑन द ग्रास" और "वीमेन इन द गार्डन" के बाद मोनेट बड़े कैनवस को चित्रित करने के विचार से दूर चले गए। यह बाहरी कार्य के लिए बहुत असुविधाजनक था।

और उन्होंने कम से कम लोगों को लिखना शुरू कर दिया। आपके परिवार के सदस्यों को छोड़कर. यदि लोग उनके चित्रों में दिखाई देते थे, तो वे हरियाली में दबे हुए थे या बर्फीले परिदृश्य में बमुश्किल पहचाने जा सकते थे। वे अब उनके चित्रों के मुख्य पात्र नहीं हैं।

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मुख्य चित्रण: क्लाउड मोनेट। घास पर नाश्ता. 1866. 130 × 181 सेमी. पुश्किन संग्रहालय im. जैसा। पुश्किन (XNUMXवीं-XNUMXवीं शताब्दी की यूरोपीय और अमेरिकी कला की गैलरी), मॉस्को।