जोआन मिरो। कलाकार-कवि

"मैं शब्दों की तरह रंगों का उपयोग करने की कोशिश करता हूं जो कविता बनाते हैं.." जोन मिरो

जोन मिरो एक बोतल में अमूर्ततावाद और अतियथार्थवाद है। गीत और ग्राफिक्स से भरपूर। देश-भाई पब्लो पिकासो и साल्वाडोर डाली, वह उनकी छाया में नहीं रहने में कामयाब रहे। अपनी खुद की अनूठी शैली बनाकर.

भावी कलाकार का जन्म 1893 में बार्सिलोना में हुआ था। जोन ने बचपन से ही चित्रकारी में रुचि दिखाई। लेकिन सख्त माता-पिता का इरादा अपने बेटे को गंभीर शिक्षा देने का था।

17 साल की उम्र में, जोन को अपने पिता के आग्रह पर सहायक लेखाकार की नौकरी मिल जाती है।

नीरस, रचनात्मकता से रहित काम का जोन के स्वास्थ्य पर हानिकारक प्रभाव पड़ा। तंत्रिका थकावट के कारण वह सन्निपात से बीमार पड़ जाता है।

इस बीमारी के इलाज और इससे उबरने में जोन को पूरा एक साल लग गया। माता-पिता अब अपने बेटे पर अपनी राय नहीं थोपते। और अंततः वह कला की दुनिया में उतर जाता है।

पहला काम करता है. फ़ौविज़्म और क्यूबिज़्म

युवक को आधुनिकतावाद में बहुत रुचि है। वह विशेष रूप से फाउविज़्म और क्यूबिज़्म के प्रति आकर्षित हैं।

फ़ौविज़्म की विशेषता अभिव्यक्ति और "जंगली" रंग हैं। फ़ौविज़्म का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि - हेनरी मैटिस. क्यूबिज़्म वास्तविकता की एक सरलीकृत छवि है जब चित्र को ज्यामितीय घटकों में विभाजित किया जाता है। यहां मिरो पिकासो से काफी प्रभावित थे.

बाएं: हेनरी मैटिस। सुनहरीमछली। 1911 पुश्किन संग्रहालय इम. जैसा। पुश्किन, मॉस्को. दाएं: पाब्लो पिकासो। वायोलिन। 1912 वही. Arts-museum.ru.

मिरो ने अपनी पहली पेंटिंग कैटेलोनिया की सुंदरता को समर्पित की है। उनके परिदृश्य देशी खेतों, कृषि योग्य भूमि और गांवों को दर्शाते हैं। फ़ौविज़्म और क्यूबिज़्म का एक अविश्वसनीय संयोजन।

"द विलेज ऑफ प्रेड्स" में आप मैटिस और पिकासो दोनों को आसानी से देख सकते हैं। यह अभी तक वह मिरो नहीं है जिसे हम जानते हैं। वह अभी भी अपने आप को खोज रहा है।

और जनता ने वास्तव में उन्हें नहीं पहचाना। 1917 में उनकी पहली प्रदर्शनी बुरी तरह विफल रही। जाहिर तौर पर उस समय रूढ़िवादी स्पेन ऐसी कला के लिए तैयार नहीं था. मिरो के संबंध में एक आलोचक के शब्द हम तक पहुँचे हैं: “यदि यह पेंटिंग है, तो मैं Velazquez".

काव्यात्मक यथार्थवाद

मिरो ने अपनी शैली में आमूल-चूल परिवर्तन करने का निर्णय लिया। इतना कि आप हैरान रह जाएंगे. क्योंकि कलाकार ने काव्यात्मक यथार्थवाद की शैली में काम करना शुरू किया।

वह उन परिदृश्यों को चित्रित करता है जिन्हें बहुत सावधानी से और विस्तार से निष्पादित किया जाता है। लेकिन यह फोटोग्राफिक नहीं है. प्रकाश से छाया तक कोई त्रि-आयामीता और सहज संक्रमण नहीं है। इसके विपरीत, छवि सपाट है. और हर विवरण अपना जीवन जीता हुआ प्रतीत होता है।

इस शैली में मिरो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "द फार्म" है।

बेशक, ऐसा यथार्थवाद आसान नहीं था। मिरो ने 8 महीने तक हर दिन 9 घंटे पेंटिंग पर काम किया। यह कृति अर्नेस्ट हेमिंग्वे ने 5000 फ़्रैंक में खरीदी थी। पहली सफलता, जिसमें भौतिक सफलता भी शामिल है।

लेख की शुरुआत में उनका स्व-चित्र भी काव्यात्मक यथार्थवाद की शैली में लिखा गया है। हम कलाकार की शर्ट पर हर झुर्रियाँ और हर सिलवट देखते हैं।

लेकिन कलाकार को स्पष्ट रूप से एक मृत अंत महसूस हुआ। और उसने निर्णय लिया कि अपनी मातृभूमि में उसे आगे बढ़ने के लिए कोई जगह नहीं है।

अमूर्त अतियथार्थवाद

1921 में, मिरो पेरिस चले गए, जहां वे अतियथार्थवादियों से मिले और उनके करीबी दोस्त बन गए। और मिरो ने तीसरी बार अपना स्टाइल बदला. बेशक, अतियथार्थवाद के प्रभाव में।

वह तेजी से विस्तार से दूर भावनात्मक और कामुक आवेगों के प्रसारण की ओर बढ़ रहा है। मिरो वास्तविक और अमूर्त रूपों को जोड़ता है। वृत्त, बिंदु, बादल जैसी वस्तुएं। जैसे पेंटिंग "कैटलन किसान का मुखिया" में।

"कैटलन किसान का मुखिया" मिरो की उस समय की सबसे विशिष्ट पेंटिंग में से एक है। उन्होंने स्वयं उन अफवाहों का समर्थन किया कि उन्होंने अपनी मतिभ्रम से प्रेरणा ली। जो उनके साथ स्पेन में अकाल के बीच घटित हुआ।

लेकिन ऐसा होने की संभावना नहीं थी. हम छवि बनाते हुए स्पष्ट रेखाएँ देखते हैं। सब कुछ पंक्तिबद्ध है. किसी तरह ऐसी संपूर्णता किसी के अपने अचेतन की विचारहीन अभिव्यक्ति के साथ बिल्कुल भी मेल नहीं खाती है।

उन्हीं वर्षों में, पेंटिंग "हर्लेक्विन कार्निवल" बनाई गई थी।

क्या आपको नहीं लगता कि यह "द फार्म" के समान है? विवरणों का वही संचय जिसे घंटों तक देखा जा सकता है। अतियथार्थवाद की भावना में केवल ये विवरण शानदार हैं।

मिरो उसी बात पर आया, केवल थोड़ा फैशनेबल अतियथार्थवाद जोड़ा। और फ़्रेंच जनता ने इसे पसंद किया. आख़िरकार सफलता मिली. वे उसके बारे में बात करते हैं, वे उसका उदाहरण देते हैं, वे उसका आदर करते हैं।

1929 में, जोन मिरो ने शादी कर ली। उनकी बेटी का जन्म हुआ है. वह अपनी मेहनत से अपने परिवार का पूरा भरण-पोषण करता है। इससे अंततः उसका अपने माता-पिता से मेल-मिलाप हो जाता है। जिन्हें एक कलाकार के रूप में अपने बेटे की कीमत का एहसास हुआ।

1936 से 1939 तक स्पेन में नागरिक संघर्ष चलता रहा। कलाकार इन घटनाओं पर दो कार्यों के साथ प्रतिक्रिया देता है: स्मारकीय "रीपर" (अब खो गया) और "स्टिल लाइफ विद ए ओल्ड शू।"

साधारण चीज़ों को अवास्तविक चमक में चित्रित किया जाता है, मानो कलाकार मृत्यु के क्षण में उन्हें पकड़ने में सक्षम हो।

और द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, मिरो ने अपनी प्रसिद्ध "नक्षत्र" श्रृंखला बनाई। विश्व सफलता यहाँ पहले ही आ चुकी है। इन्हीं नक्षत्रों के कारण वह सर्वाधिक पहचाने जाने योग्य है। लंबे समय से स्थापित "फार्म" अभी भी उनमें दिखाई देता है।

निरंतर प्रयोग

जोन मिरो ने खुद को अमूर्त अतियथार्थवाद तक सीमित नहीं रखा। उन्होंने प्रयोग जारी रखा. उनके कुछ कार्यों की तुलना भी की जाती है पॉल क्ली, आधुनिकतावाद का एक और प्रमुख प्रतिनिधि।

वाम: जोन मिरो। भोर। 1968. निजी संग्रह। 2queens.ru. दाएं: पॉल क्ली। तीन फूल. 1920 बर्न, स्विट्जरलैंड में पॉल क्ली सेंटर। Rothko-pollock.ru.

वास्तव में, इन कार्यों में बहुत कम समानता है। शैली में बड़े रंग के धब्बे गौगुइन. लेकिन बाकी सब कुछ अलग है. मिरो कल्पना कर रहा है. आपको उसके "डॉन" में एक वास्तविक सुबह देखने के लिए बहुत कठिन प्रयास करने की आवश्यकता है। लेकिन क्ली अधिक विशिष्ट है। हम फूलों को स्पष्ट रूप से देख सकते हैं।

द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, जोन मिरो ने स्मारकीय कला के अपने लंबे समय के सपने को पूरा किया: उन्होंने हिल्टन होटल के रेस्तरां में एक दीवार पैनल बनाया।

मिरो मूर्तिकार

फिलहाल मिरो का काम पूरी दुनिया में देखा जा सकता है. फैंसी मूर्तियों के रूप में. मानो विदेशी प्राणियों द्वारा बनाया गया हो।

उनमें से सबसे प्रसिद्ध बार्सिलोना में "वुमन एंड बर्ड" और संयुक्त राज्य अमेरिका में "मिस शिकागो" हैं।

बाएँ: "महिला और पक्षी।" 1983 बार्सिलोना में जोन मिरो पार्क। Ru.wikipedia.org. दाएँ: "मिस शिकागो।" 1981 डाउनटाउन शिकागो लूप, यूएसए। TripAdvisor.ru.

बेशक, ये भव्य मूर्तियां हैं, प्रत्येक लगभग 20 मीटर ऊंची है। मिरो में छोटी मूर्तियां भी हैं, जिनकी ऊंचाई 1,5 मानव है। जैसे, उदाहरण के लिए, "चरित्र"। इसकी मूल प्रतियाँ भी विश्व भर में देखी जा सकती हैं।

1975 में, जोन मिरो फाउंडेशन खोला गया, जिसमें वर्तमान में मास्टर द्वारा 14 हजार कार्य हैं।

मुझे लगता है कि मिरो हर समय उन कुछ कलाकारों में से एक थे जो अपनी सभी योजनाओं को साकार करने में कामयाब रहे। हालाँकि वह अपने लंबे जीवन के आखिरी दिन तक काम करते रहे।

कलाकार की 1983 में 90 वर्ष की आयु में पाल्मा डी मल्लोर्का में उनके घर पर मृत्यु हो गई।

रूस में जोन मिरो

रूसी संग्रहालयों ने उनकी कृतियों को नहीं खरीदा। इसलिए, केवल एक काम, "रचना", रूस में रखा गया है, जिसे 1927 में कलाकार ने स्वयं दान किया था।

उनके कई कार्य निजी संग्रह में हैं, जो कभी-कभी आम जनता के लिए उपलब्ध होते हैं। लेकिन फिर भी उनके काम का अध्ययन करने के लिए स्पेन और फ्रांस जाना बेहतर है।

संक्षेप करने के लिए

– जोन मिरो आधुनिकतावाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक हैं। पाब्लो पिकासो के साथ और पॉल क्ली.

- मिरो की शैली में कई बार नाटकीय बदलाव आया। इस मामले में वह बहुमुखी प्रतिभा के धनी पिकासो के बाद दूसरे स्थान पर हैं। बस अलग-अलग वर्षों में एक ही कहानी को देखें। उदाहरण के लिए, मातृत्व.

वाम: मातृत्व. 1908 मैरासेल संग्रहालय, स्पेन। दाएँ: मातृत्व. 1924 स्कॉटलैंड की राष्ट्रीय गैलरी, एडिनबर्ग। Rothko-pollock.ru.

– जोन मिरो को अतियथार्थवादी माने जाने की अधिक संभावना है। उनकी कई रचनाएँ हैं जिनका शीर्षक छवि से मेल नहीं खाता। अतियथार्थवादियों की एक पसंदीदा तकनीक.

और नाम स्वयं बेतुके हैं, लेकिन बहुत काव्यात्मक हैं। "ज्वलंत पंखों की मुस्कान"...

– मिरो उन कुछ कलाकारों में से एक हैं जिन्होंने अपने जीवनकाल में सफलता और प्रसिद्धि का स्वाद चखा। उनकी विरासत बहुत बड़ी है. उनकी कृतियाँ आज भी अक्सर नीलामी में बिकती हैं।

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मुख्य चित्रण: जोन मिरो। आत्म चित्र। 1919 पिकासो संग्रहालय, पेरिस। Autoritratti.wordpress.com.