शैली मार्गदर्शिकाएँ: नवपारंपरिक

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नव-पारंपरिक टैटू शैली के इतिहास, प्रभावों और उस्तादों के बारे में जानें।

चमकीले और नाटकीय रंग, अक्सर विक्टोरियन मखमली, हरे-भरे रत्नों या शरद ऋतु के पत्तों के रंगों की याद दिलाते हैं, जो मोती और नाजुक फीता जैसे भव्य विवरणों के साथ जोड़े जाते हैं, जो नव-पारंपरिक शैली के बारे में सोचते समय अक्सर दिमाग में आते हैं। गोदने में तर्कसंगत रूप से सबसे असाधारण सौंदर्यशास्त्र, यह विशिष्ट शैली अमेरिकी पारंपरिक कला तकनीकों को एक आधुनिक और विशाल दृष्टिकोण के साथ जोड़ती है। इस गाइड में, हम इतिहास, प्रभावों और कलाकारों पर एक नज़र डालेंगे जो नव-पारंपरिक पद्धति को अपना होने का दावा करते हैं।

नियोट्रेडिशनल टैटू का इतिहास और प्रभाव

हालांकि यह कभी-कभी अमेरिकी पारंपरिक शैली से बहुत दूर लग सकता है, नव-पारंपरिक वास्तव में पारंपरिक गोदने के कई तकनीकी नियमों का पालन करता है। हालांकि रेखा की चौड़ाई और वजन भिन्न हो सकते हैं, काली रूपरेखा अभी भी मानक अभ्यास है। संरचना की स्पष्टता, रंग प्रतिधारण के लिए ब्लैक कार्बन बाधा का महत्व, और सामान्य विषय कुछ समानताएं हैं। नव-पारंपरिक टैटू और पारंपरिक टैटू के बीच का अंतर उनके अधिक जटिल विवरण, छवि की गहराई और अपरंपरागत रूप से बदलते, जीवंत रंग पैलेट में निहित है।

शायद पहला ऐतिहासिक कला आंदोलन जो नव-पारंपरिक शैली में खुद को तुरंत प्रकट करता है, आर्ट नोव्यू है। लेकिन आर्ट नोव्यू को समझने के लिए, सबसे पहले इस आंदोलन के फलने-फूलने के संदर्भ और प्रतीकवाद को समझना चाहिए।

1603 में, जापान ने शेष विश्व के लिए अपने दरवाजे बंद कर दिए। तैरती हुई दुनिया ने अपनी संस्कृति की रक्षा और संरक्षण की मांग की, जो बाहरी ताकतों के दबाव के कारण गंभीर खतरे में थी। हालाँकि, 250 से अधिक वर्षों के बाद, 1862 में, जापान के भारी सुरक्षा वाले फाटकों को खोलने पर चर्चा करने के लिए चालीस जापानी अधिकारियों को यूरोप भेजा गया था। देशों के बीच तनाव कम करने और स्वस्थ व्यापार संबंधों को बनाए रखने के लिए, दोनों देशों के सामानों ने समुद्र और भूमि को पार करना शुरू कर दिया है, बेसब्री से अपनी उंगलियों का इंतजार कर रहे हैं।

यूरोप में जापानी सामानों में रुचि लगभग कामोत्तेजक थी, और देश की शिल्प कौशल का भविष्य के कलात्मक सौंदर्यशास्त्र पर बहुत प्रभाव पड़ा। 1870 और 80 के दशक के अंत में, जापानी कलाकृति देखी जा सकती है जिसने मोनेट, डेगस और वैन गॉग के काम को बहुत प्रभावित किया। चपटा दृष्टिकोण, पैटर्न, और यहां तक ​​कि रंगे हुए पंखे और खूबसूरती से कढ़ाई वाले किमोनो जैसे प्रॉप्स का उपयोग करते हुए, इम्प्रेशनिस्ट मास्टर्स ने आसानी से पूर्वी कलात्मक दर्शन को अपने काम में ढाल लिया। वान गाग यहां तक ​​​​उद्धृत करते हैं: "हम जापानी कला का अध्ययन नहीं कर सके, ऐसा मुझे लगता है, खुश और अधिक हंसमुख बने बिना, और यह हमें प्रकृति में वापस लाता है ..." जापानीवाद का यह प्रवाह और प्रकृति में वापसी, प्रज्वलित करना था अगला आंदोलन, जिसका समकालीन नव-पारंपरिक टैटू पर सबसे अधिक प्रभाव था।

आर्ट नोव्यू शैली, सबसे लोकप्रिय और 1890 और 1910 के बीच इस्तेमाल की गई, आज भी नव-पारंपरिक टैटू कलाकारों सहित कलाकारों को प्रेरित करती है। शैली प्राच्य कलाकृतियों से काफी प्रभावित थी जो उस समय यूरोप में प्रदर्शित की गई थीं। जापानी सौंदर्यशास्त्र के साथ जुनून पूरे जोरों पर था, और आर्ट नोव्यू में, इसी तरह की रेखाएं और रंग कहानियां देखी जा सकती हैं जो उक्यो-ए वुडकट्स के समान हैं। यह आंदोलन 2डी दृश्य कला के पहलुओं तक ही सीमित नहीं है, इसने वास्तुकला, इंटीरियर डिजाइन और बहुत कुछ प्रभावित किया है। सौंदर्य और परिष्कार, नाजुक तंतु विवरण, सभी चमत्कारिक रूप से चित्रों के साथ विलीन हो जाते हैं, आमतौर पर हरे-भरे फूलों और प्राकृतिक दृश्यों की पृष्ठभूमि के खिलाफ सेट होते हैं। शायद कला रूपों के इस संलयन का सबसे अच्छा उदाहरण व्हिसलर का मयूर कक्ष है, जो 1877 में पूरा हुआ, एशियाई तत्वों की अद्भुत भावना के साथ सोने का पानी चढ़ा और सजाया गया। हालांकि, ऑब्रे बेयर्डस्ली और अल्फोंस मुचा सबसे प्रसिद्ध आर्ट नोव्यू कलाकार हैं। वास्तव में, कई नव-पारंपरिक टैटू सीधे या सूक्ष्म विस्तार से फ्लाई के पोस्टर और विज्ञापनों को दोहराते हैं।

आर्ट डेको आर्ट नोव्यू को बदलने वाला अगला आंदोलन था। अधिक आकर्षक, अधिक आधुनिक और कम रोमांटिक पंक्तियों के साथ, आर्ट डेको एक नए युग का सौंदर्यबोध था। प्रकृति में अभी भी अक्सर विदेशी, यह आर्ट नोव्यू की तुलना में अधिक परिष्कृत था, जो अभी भी विक्टोरियन संस्कृति की अधिकता में डूबा हुआ था। जाज युग के विस्फोट के कारण मिस्र और अफ्रीका के प्रभाव को देखा जा सकता है, जो कि प्रथम विश्व युद्ध के अवसाद से उबरने वाली युवा पीढ़ी की ऊर्जा से बड़े पैमाने पर उत्साहित था। यद्यपि आर्ट डेको ने नव-पारंपरिक टैटू को नोव्यू की कला के रूप में ज्यादा प्रभावित नहीं किया है, लेकिन नव-परंपरा की अधिकांश जुनून, स्वभाव और आग इस विशेष सांस्कृतिक आंदोलन से खींची गई है।

ये दोनों शैलियाँ नवपरंपरावाद के लिए एक आकर्षक और आकर्षक आधार प्रदान करती हैं।

नियोट्रेडिशनल टैटू कलाकार

जबकि कई समकालीन टैटू कलाकारों ने नव-पारंपरिक टैटू में महारत हासिल करने की कोशिश की है, कोई भी एंथोनी फ्लेमिंग, मिस जूलियट, जैकब वायमन, जेन टॉनिक, हन्ना फ्लावर्स, वेल लवेट और हीथ क्लिफोर्ड जितना सफल नहीं रहा है। डेबोरा चेरिस, ग्रांट लुबॉक, एरियल गगनॉन, सैडी ग्लोवर, क्रिस ग्रीन और मिशेल एलेनडेन की शैलियाँ भी हैं। जबकि इनमें से प्रत्येक टैटू कलाकार नव-पारंपरिक टैटू के क्षेत्र में काम करता है, वे सभी शैली में एक अनूठा और विशिष्ट स्वाद लाते हैं। हीथ क्लिफर्ड और ग्रांट लुबॉक बोल्ड पशु अवधारणाओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जबकि एंथनी फ्लेमिंग और एरियल गगनॉन, हालांकि दोनों जानवरों के बारे में भावुक हैं, अक्सर अपने टुकड़ों को मोती, रत्न, क्रिस्टल, फीता और धातु के काम जैसे सजावटी विवरणों से भर देते हैं। हन्ना फूल अप्सराओं और देवी-देवताओं के शानदार चित्रों के लिए जाने जाते हैं। आप क्लिम्ट और मुचा के संदर्भ देख सकते हैं; उनके काम को उनके नव-पारंपरिक टैटू में नियमित रूप से संदर्भित किया जाता है। वैले लवेट, जो जानवरों और महिलाओं का एक चित्रकार भी है, शायद उसके बड़े काले काम के काम के लिए सबसे ज्यादा माना जाता है, जो अक्सर कला नोव्यू शैलियों के साथ चांदी के रूपों और स्थापत्य अलंकरण में शामिल होता है।

चाहे सफेद मोती की खूबसूरत चमक के साथ सजाया गया हो, गर्म और भव्य ठंडे मौसम के रंगों में नहाया गया हो, या सोने की जरदोजी और रसीले फूलों से धन्य बगीचे में सेट किया गया हो, नव-पारंपरिक टैटू अपने घने और शानदार सौंदर्य के लिए जाने जाते हैं। यह एक प्रवृत्ति नहीं है, यह टैटू समुदाय के शैलीगत प्रसाद के विशाल और विविध पोर्टफोलियो में एक स्वागत योग्य मुख्य आधार है।