5 महत्वपूर्ण ड्राइंग और पेंटिंग गलतियाँ कलाकार करते हैं!

यह पोस्ट आपके लिए एक बड़ी निराशा हो सकती है, या आपके द्वारा अब तक किए गए कार्यों के बारे में सोचने पर मजबूर कर सकती है। प्रविष्टि मुख्य रूप से युवा कलाकारों को समर्पित है, जिन्हें ड्राइंग और पेंटिंग में बहुत कम अनुभव है और अभी भी सीखना चाहते हैं कि कैसे सही ढंग से आकर्षित और आकर्षित करना है।

मैंने खुद ऐसी गलतियाँ की हैं और मैं जानता हूँ कि यह गलत तरीका है। प्रविष्टि निश्चित रूप से आपको अपने काम को बनाने या अपमानित करने से हतोत्साहित करने के लिए नहीं है।

मेरी राय में, सभी ने इस तरह से (बेहतर या बदतर के लिए) शुरुआत की और ऐसी गलतियाँ स्वाभाविक हैं। इस बात को महसूस करना और दोबारा ऐसी गलतियां न करना जरूरी है।

1. ड्राइंग को अपनी उंगली से रगड़ें

शुरुआती कलाकारों के बीच विवरण को छायांकित करने के लिए यह शायद सबसे आम तरीका है। यह मेरे लिए दुख की बात है कि मैं बहुत लंबे समय से अपनी उंगलियों को छायांकित कर रहा हूं और दुर्भाग्य से बाहर से इस बारे में कोई जानकारी नहीं मिली।

केवल वर्षों में, जब मैंने इंटरनेट पर ड्राइंग सबक देखना शुरू किया, ड्राइंग पर किताबें पढ़ना शुरू किया और जब मैंने मास्टर कक्षाओं में भाग लेना शुरू किया, तो मैंने महसूस किया कि केवल प्रीस्कूलर ही ड्राइंग करते समय अपनी उंगलियों से खेलते हैं।

यह बहुत दर्दनाक था, क्योंकि मैं अंत में इतने सारे सुंदर (यहाँ तक कि यथार्थवादी) फिंगर ड्रॉइंग बनाने में कामयाब रहा, और बूम! आप अपनी उंगलियों से एक पेंसिल को रगड़ क्यों नहीं सकते?

सबसे पहले, यह सौंदर्य की दृष्टि से मनभावन नहीं है। हमें अपने कामों को कभी भी अपनी उंगलियों से नहीं छूना चाहिए। बेशक, कभी-कभी कुछ रगड़ने का प्रलोभन होता है, लेकिन यह कोई विकल्प नहीं है!

उंगलियाँ ड्राइंग पर चिकना धब्बे छोड़ती हैं, जिससे हमारा काम बदसूरत दिखता है। इसके अलावा, भले ही हम XNUMX% सौंदर्यशास्त्र बनाए रखें और धीरे से एक उंगली से ड्राइंग को रगड़ें ताकि गंदगी न छूटे, यह अभ्यास हमारे लिए एक आदत बन जाएगा, और फिर - बड़े प्रारूप या विस्तृत चित्र के साथ, यह उंगली काम नहीं करेगी हम, और हम दूसरों की तलाश करेंगे। ग्रेफाइट पेंसिल को रगड़ने के तरीके।

मुझे नहीं पता कि आप ड्राइंग के बारे में कैसा महसूस करते हैं। यदि आप केवल मनोरंजन के लिए आकर्षित करना चाहते हैं और बालवाड़ी की तरह मज़े करना चाहते हैं, तो यह ठीक है। दूसरी ओर, यदि आप अपने चित्र के बारे में गंभीर हैं और खूबसूरती से आकर्षित करना चाहते हैं, तो अपने काम को खराब करने के लिए अपनी उंगलियों का उपयोग न करें।

वैसे, मैं ऐसे लोगों को जानता हूं जो कई वर्षों से ऑर्डर करने के लिए चित्र बना रहे हैं और अभी भी अपनी उंगलियों से चित्र के कुछ हिस्सों को रगड़ते हैं। इसके अलावा, वे इसके बारे में एक वीडियो शूट करते हैं और इसे आगे बढ़ाते हैं। इसलिए सतर्क रहें और इंटरनेट पर अच्छी स्टडी मटेरियल का चुनाव करें।

ईमानदारी से? मैं ऐसा चित्र नहीं खरीदना चाहूंगा जो किसी की उंगली पर रगड़े।

मैंने ड्राइंग और पेंटिंग के अध्ययन के लायक लगभग 3 स्रोत लिखे। घड़ी, कैसे आकर्षित करना सीखें?

एक बार जब मैं प्रश्न का उत्तर ढूंढ रहा था, तो ड्राइंग के नियमों के अनुसार, केवल एक पेंसिल का उपयोग छायांकन के लिए किया जाता है, या अन्य उपकरणों का उपयोग किया जा सकता है?

सबसे आम उत्तर यह था कि, सैद्धांतिक रूप से, एक चित्र में एक निश्चित संख्या में रेखाएँ होती हैं (विकिपीडिया:  एक समतल पर खींची गई रेखाओं का संघटन (...)), जबकि वरीयताओं और तकनीकों के अनुसार, लोग विभिन्न उपकरणों का उपयोग करते हैं (वॉशिंग मशीन, ब्लेंडर, ब्रेड इरेज़रआदि) कुछ मूल्य पर जोर देने के लिए, लेकिन इसके लिए कभी भी अपनी उंगलियों का उपयोग न करें ...

2. असंशोधित पेंसिल और गंदे ब्रश

कलाकारों के बीच एक और गलती है जो बिना रंग की पेंसिल या पेंट से सना हुआ ब्रश का उपयोग है। जब पेंसिल की बात आती है, तो मेरा मतलब उस क्षण से नहीं है जब हम काम के बीच में होते हैं और बिना नुकीले पेंसिल से चलते-फिरते हैं।

मेरा मतलब उस क्षण से है जब हम आकर्षित करना शुरू करते हैं और जानबूझकर एक पेंसिल उठाते हैं जो काम के लिए पूरी तरह से तैयार नहीं है। दुर्भाग्य से, नौसिखिए कार्टूनिस्टों के साथ ऐसा अक्सर होता है, और मैं अपने अनुभव से जानता हूं कि इस मुद्दे पर बारीकी से नजर रखने की जरूरत है।

सबसे अच्छा उपाय बस एक पेंसिल कटर का उपयोग करना है। एक शार्पनर के विपरीत, एक चाकू के साथ हम पेंसिल के अधिकांश ग्रेफाइट पाएंगे और एक तेज पेंसिल के साथ हम लंबे समय तक खींच सकते हैं।

याद रखें कि भले ही हम ड्राइंग के बहुत सामान्य तत्वों को खींच रहे हों, पेंसिल को बिंदु तक तेज किया जाना चाहिए। हालांकि, जब विस्तार की बात आती है, तो आपके पास बिना नुकीले पेंसिल से सटीक विवरण बनाने की क्षमता नहीं होती है। तो बिना कठोर पेंसिल से सुंदर परिणामों की अपेक्षा न करें।

पेंट से पेंट करते समय गंदे ब्रश के लिए भी यही होता है। उपयोग के बाद ब्रश को अच्छी तरह से धोना चाहिए। अन्यथा, ब्रश के ब्रिसल्स पर पेंट सूख जाएगा। और फिर अगले काम के लिए ऐसा ब्रश तैयार करना मुश्किल होगा।

याद रखें कि यदि आप अपने ब्रशों को नहीं धोते और सुखाते हैं, तो ब्रिसल्स गिर जाएंगे, उखड़ जाएंगे और ब्रश पूरी तरह से फेंक दिए जाएंगे। गंदे ब्रश से पेंट न करें।

ब्रश साफ होना चाहिए, यानी पेंट के अवशेषों के बिना। यदि आप नायलॉन ब्रश का उपयोग कर रहे हैं, तो ऐसा हो सकता है कि पेंट आपके ब्रश के ब्रिसल्स को दाग देता है और अच्छी तरह से धोने के बाद भी रंग नहीं उतरेगा। इसके बारे में चिंता न करें, क्योंकि ऐसी स्थितियां होती हैं, और रंगे हुए बाल किसी भी तरह से हमारी छवि खराब नहीं करते हैं।

3. पैलेट पर रंगों का मिश्रण न करें

क्या आपने कभी ट्यूब या क्यूब से पेंट को सीधे कैनवास पर स्थानांतरित किया है? उदाहरण के लिए, मैं पैलेट का उपयोग किए बिना ब्रश पर ट्यूब से पेंट लेने के लिए बहुत आलसी था। यह स्वीकार करना कठिन है, लेकिन यह सच था, और इसलिए मैं आपको चेतावनी देता हूं कि ऐसा कभी न करें।

एक बार एक जल रंग कार्यशाला में, शिक्षकों में से एक ने कहा कि कागज, कैनवास आदि पर लगाने से पहले पेंट को हमेशा मिलाया जाना चाहिए।

पेंटिंग में ट्यूब से शुद्ध रंग लगाने की प्रथा नहीं है। लेकिन क्या होगा अगर हम छवि में 100% शुद्ध टाइटेनियम सफेद प्राप्त करना चाहते हैं, उदाहरण के लिए? मेरी राय में, यथार्थवादी शुद्ध रंग ढूंढना काफी मुश्किल है। रंग आमतौर पर मिश्रित होते हैं, जैसे टाइटेनियम सफेद फ्लैश, आदि।

बेशक, कुछ अमूर्त पेंटिंग हैं जहां हम अभिव्यंजक और बहुत विपरीत रंग देखेंगे जो शुद्ध और अशुद्धता के बिना लगते हैं, लेकिन हम पहले ऐसी चीजें नहीं सीखते हैं, क्योंकि तब हमारे लिए इस आदत से खुद को छुड़ाना मुश्किल होगा।

4. रेखाचित्रों के बिना पेंटिंग और चित्र

ड्राइंग और पेंटिंग की शुरुआत में, अक्सर ऐसा होता था कि मैं त्वरित, सरल और सुंदर चित्र बनाना चाहता था। मुझे लगा कि स्केच बनाना समय की बर्बादी है क्योंकि मैं तुरंत एक यथार्थवादी आकृति बना सकता हूं।

और उदाहरण के लिए, पोर्ट्रेट के मामले में, एक ब्लॉक से शुरू करने के बजाय, फिर चेहरे के अलग-अलग हिस्सों को सही जगह पर रखकर, मैंने आंखों, मुंह, नाक की एक विस्तृत ड्राइंग के साथ शुरुआत की। अंत में, मैंने हमेशा बाल छोड़े, क्योंकि तब मुझे उन्हें खींचना बहुत मुश्किल लग रहा था।

जहां तक ​​पेंटिंग का सवाल है, मेरी मुख्य गलती यह थी कि मेरे पास कोई कंपोजिशन प्लान नहीं था। मेरे दिमाग में एक दृष्टि थी, लेकिन मुझे लगा कि यह सब निकल जाएगा। और यह मुख्य गलती है, क्योंकि जब हम चित्र बनाना शुरू करते हैं, तो हमें एक स्केच से शुरुआत करनी होती है।

चित्र जितना विस्तृत होगा, हम उतना ही बड़ा स्केच बनाएंगे। ड्राइंग करने से पहले, आपको क्षितिज खींचना चाहिए, परिप्रेक्ष्य को सही ढंग से मापना चाहिए, ध्यान दें कि प्रकाश और छाया कहाँ गिरनी चाहिए, आपको चित्र में सामान्य तत्वों को भी खींचना चाहिए, आदि।

स्केचिंग, उदाहरण के लिए, एक सूर्यास्त परिदृश्य, जहां चित्र का मुख्य तत्व आकाश और पानी है, हमें बहुत कम समय लगेगा। दूसरी ओर, एक शहरी विषय पर एक चित्र चित्रित करना, जहां कुछ इमारतें, हरियाली, आदि प्रमुख हैं, के लिए अधिक समय और धैर्य की आवश्यकता होती है।

सफल ड्राइंग और पेंटिंग तब होती है जब आप एक अच्छा स्केच बनाते हैं। हमारे पास एक आधार होना चाहिए जिस पर हम काम करेंगे, अन्यथा हम केवल चलते-फिरते नहीं रह पाएंगे, उदाहरण के लिए, अनुपात का सिद्धांत।

5. स्मृति से चित्र बनाना और रंगना

एक ओर, स्मृति से ड्राइंग और ड्राइंग अच्छा है क्योंकि हम अपनी भावनाओं को व्यक्त करते हैं, हम अपनी रचनात्मक दृष्टि प्रस्तुत करना चाहते हैं और सबसे बढ़कर, अपनी रचनात्मकता को आराम और उत्तेजित करना चाहते हैं।

दूसरी ओर, मुझे यह कहते हुए खेद है कि शुरुआत में आप स्मृति से ड्राइंग और पेंटिंग करके कुछ भी नहीं सीखेंगे। मेरी गलती, कम से कम 1,5 साल के लिए प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्य, यह थी कि मैंने कागज का एक टुकड़ा, एक पेंसिल लिया और अपने सिर से खींचा।

स्मृति से ऐसी रचना प्रशंसनीय है, यदि आपने इसे पहले किया है, तो मुझे लगता है कि आपने राय सुनी है "वाह, यह अच्छा है। आपने ऐसा कैसे किया?" या यदि आप स्मृति से एक चित्र बना रहे हैं, तो आपसे शायद पूछा जाएगा "यह कौन है? क्या आपने स्मृति से या किसी तस्वीर से आकर्षित किया?

मैं आपको ईमानदारी से लिखूंगा कि मुझे अपने दर्शकों के ऐसे सवालों का जवाब देना पसंद नहीं आया। उदाहरण के लिए, मुझे नहीं पता था कि इस चित्र में किसे चित्रित किया गया था (क्योंकि मैंने स्मृति से आकर्षित किया था), और दो, अगर मैं किसी को स्मृति से खींचने में कामयाब रहा (उदाहरण के लिए, मेरी बहन), तो ऐसे प्रश्नों ने आगे की ड्राइंग को हतोत्साहित किया। फिर मैंने मन ही मन सोचा: “यह कैसे हो सकता है? ऐसा नहीं लग रहा है? वे मुझसे यह क्यों पूछ रहे हैं? आप देख सकते हैं कि यह नग्न आंखों से कौन है!

मुझे यह भी लगता है कि स्मृति से ड्राइंग और रंग भरने से आप अपने स्वयं के ज्ञान का परीक्षण कर सकते हैं, अपने कौशल का परीक्षण कर सकते हैं और यह निर्धारित कर सकते हैं कि आप किस स्तर पर हैं।

क्या आपको याद है जब आपने कंप्यूटर या लैपटॉप कीबोर्ड पर टाइप करना सीखा था? निश्चित रूप से आपको यह सुनिश्चित करने के लिए समय-समय पर कीबोर्ड को देखना होगा कि हम सही कुंजी दबा रहे हैं। कुछ महीने बाद सब कुछ घड़ी की कल की तरह काम करता है।

हम मॉनिटर को देखते हैं और बिना देखे ही हम चाबियों को तेजी से और तेजी से दबाते हैं। क्या होगा अगर हम कीबोर्ड को देखे बिना टाइप करना शुरू कर दें? निश्चित रूप से टाइपो होंगे।

इसी तरह, एक ड्राइंग के साथ - अगर हम हर दिन एक तस्वीर से पेड़ या प्रकृति से एक आंख खींचते हैं, तो मूल को देखे बिना, हमारा चित्र सुंदर, आनुपातिक और यथार्थवादी होगा।

इसलिए जो लोग ड्राइंग और पेंटिंग जानते हैं उन्हें मूल बातें सीखनी चाहिए और अधिमानतः प्रकृति से आकर्षित करना चाहिए, कभी-कभी एक तस्वीर से भी। पूर्व अभ्यास के बिना स्मृति से चित्र बनाना और रंगना बच्चों या शौकियों पर एक सुखद शगल के लिए छोड़ देना चाहिए।